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Cuti Carabajal: «Con la chacarera se cuenta la vida misma»

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El músico celebra 50 años de carrera este sábado en un show especial en la sala Lavardén. Sus comienzos y la apuesta a un proyecto familiar

Viernes 23 de Junio de 2023

Cuti Carabajal vuelve a Rosario, esta vez con una propuesta especial: celebrar sus cincuenta años con la música. Estará apoyado musicalmente por La Nueva Banda Carabajal, grupo que integran sus hijos, con invitados especiales, entre ellos el grupo tucumano Tawa. El recital se anuncia para este sábado, a las 21, en sala Lavardén (Sarmiento y Mendoza).

Protagonista fundamental de la historia contemporánea del folklore, el creador e intérprete santiagueño integró la primera formación de Los Carabajal, el grupo familiar. También formó parte de Los Manseros Santiagueños y sigue sosteniendo el proyecto de dúo con su sobrino Roberto. Entre sus obras más reconocidas figuran “Ciudad de La Banda”, “La pucha con el hombre”, “Aquel tiempo de mi infancia”, “La Sachapera” y “Dejame que me vaya”, entre otras, siempre en colaboración con grandes poetas. Su primera composición fue “Santiago al sur”, un retumbo con letra de Ariel Petrocelli. En este diálogo con La Capital, Cuti repasa sus inicios y habla sobre la esencia de la música santiagueña.

En los sesenta empezó la historia de Los Carabajal. ¿Cómo fue ese comienzo?

En esa época, mi hermano Agustín había dejado Los Cantores de Salavina, él vivía en Buenos Aires. Nosotros, los más chicos, andábamos tocando la guitarra cuando él se volvió a Santiago. Agustín nos reclutó a mí, a mi hermano Raúl (el undécimo de los hermanos) y a mi sobrino Kali y nos dijo “la familia tiene que tener un conjunto folklórico”, él veía con nosotros la posibilidad de armarlo. Agustín eligió repertorio y nos pusimos a ensayar en el patio de la casa, la familia estaba contentísima de que tuviéramos el conjunto. Arrancamos en La Banda, con el padrinazgo del Cachilo Díaz, uno de los grandes creadores de chacareras santiagueñas.

¿Y cómo fueron esos primeros años del conjunto, estando ya en Buenos Aires?

Cuando llegamos había que pelearla, mostrarse, andar, caminar, no habíamos grabado todavía y pasó un tiempo largo para poder hacerlo. Para grabar el primer disco nos dio una mano Domingo Cura. La peleamos mucho porque nunca fue fácil Buenos Aires, en ningún tiempo. Arrancamos de a poquito, haciéndonos conocer como autores, no como cantores. Agustín y Carlos eran los que creaban canciones. “La rubia Moreno”, “Pampa de los guanacos”, “A la sombra de mi mama”, “La pockoy pacha”, eran temas de ellos que iban saliendo, por eso la gente conocía el apellido, pero como creadores de canciones, no como intérpretes todavía.

Tuviste un paso por Los Manseros Santiagueños también. ¿Cómo fue esa historia?

En esa época (fines de los 70), Los Carabajal éramos Kali, Peteco, Roberto, Musha y yo. Los Manseros tuvieron un problema con algunos integrantes del grupo, se fueron los más jóvenes, entonces, Leocadio (Torres) y Onofre (Paz), que eran los fundadores, reaccionaron y decidieron formar nuevamente el conjunto. Llamaron nuevamente a “Fatiga” Reynoso para que vuelva al conjunto y me fueron a buscar a mí. Onofre fue a mi casa y me dijo si yo quería integrar el grupo, “aparte ustedes son muchos, me dijo, jajaja”. Acordamos con Los Carabajal que yo me iba a Los Manseros un par de meses para cumplir compromisos que tenían ellos, hasta que consigan otro integrante. Al final me quedé cerca de seis años y grabé seis discos, uno de ellos con Leo Dan: “Santiago querido”, un disco muy lindo. Después volví a Los Carabajal porque se iba Peteco.

El posterior dúo con Roberto es una página importante en el folklore argentino. En qué circunstancias se arma?

El dúo con Roberto nació así “como quien no quiere la cosa”. Los Carabajal teníamos una peña en 85/87 en Buenos Aires y ahí, para ganar tiempo, para llenar espacio, hacíamos con Roberto algunas zambas conocidas haciendo cantar al público. Eso se empezó a tornar medio interesante, a la gente le gustaba. Después agregamos un saxo y un piano y así en el 88/89 se armó el dúo. Fue una revolución musical, porque el dúo salió con canciones nuevas. Aparecieron mis canciones con letras de (Pablo Raúl) Trullenque, de Marcelo Ferreyra y algunas de Carlos como “Entre a mi pago sin golpear”. Tanto el toque de Juan Martín Medina en el saxo como el nuevo ropaje, además de nuevas canciones y diversos instrumentos hicieron que se interese mucho la juventud. Los artistas descubrieron que se podía hacer folklore con distintos instrumentos y así empezaron a surgir otras propuestas como La Sole, Nocheros, Alonsitos, Tekis. Eramos como padrinos musicales-artísticos de artistas nuevos que después se fueron abriendo paso cada uno por su lado y se hicieron más famosos que nosotros (risas).

De todos modos, ya tenés un lugar importante como compositor de folklore.

Siempre digo que tuve suerte de ser uno de los elegidos de los poetas que me alcanzaban sus poesías para musicalizar. Así surgieron muchos temas con Pablo Raúl Trullenque, Oscar Valles, Julio Fontana, Roberto Ternán, Ariel Petrocelli, también León Benarós me mandó una carta con un poema. Los jóvenes y los artistas consagrados también tomaban esos temas, se cantaban mucho y aún hoy suenan mucho.

¿Por qué te parece que pega tan profundo la música de Santiago?

Por el ritmo, que es alegre aunque la poesía es medio triste, se contradice ahí, pero es así. Uno está cantando “Cuando me abandone el alma” (chacarera que habla sobre la muerte) y la gente hace palmas, tiene esa contradicción. Es algo indescifrable, no se sabe cómo surgió la chacarera, pero los chicos nacen tocando, en la calle lustran zapatos con ese ritmo. Con la chacarera se cuenta la vida misma, lo que a uno le pasa, la infancia es dura y nosotros la hacemos linda. Cuando Julio Gerez, llorando, cantaba “Añoranzas” (chacarera que reflexiona sobre el desarraigo), era algo inexplicable. El santiagueño es muy andador y muy trabajador, adonde vayas vas a encontrar un santiagueño que fue a trabajar y se ha quedado. Como decía Trullenque: “Siempre tienen una caja para cantar una vidala o tienen discos o guitarra y los domingos están como en su Santiago”.

¿Qué contenido preparaste para esta celebración en Rosario?

En el teatro vamos a contar cosas de la familia, cómo se inició y cómo arrancamos como cantores y músicos y cómo todo se convierte en canciones. La idea es compartir vivencias de la infancia, de la familia, de los personajes y de los lugares de uno. Me encanta contar todas esas historias. En Rosario hay muchos santiagueños que han ido a trabajar, han formado familia y se han quedado allá, a esa gente me gustaría cantarle.

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Primera demanda contra la serie de Moria Casán: la furia de la hija de Luis Vadalá

Apenas cuatro días después de su estreno, la biopic de la diva ya enfrenta un frente judicial. Ingrid, la hija mayor del fallecido empresario, se comunicó con Ángel de Brito y anunció una querella millonaria: “Mi papá era un señor educado, lo mostraron como un vulgar”.

Ailén Lazarte

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A cuatro días de su esperado desembarco en el streaming, la serie biográfica de Moria Casán ya tiene su primer revés legal. La familia de Luis Vadalá, quien fuera pareja de la diva durante la década de los noventa y falleciera en 2023, manifestó un profundo rechazo por la forma en que se relató su historia en la ficción.

El detonante principal fue una escena específica en la que se muestra al empresario consumiendo drogas de manera excesiva. Tras ver esto, su entorno decidió pasar a la acción.

«Está el primer juicio a la serie de Moria», anunció Ángel de Brito en la última emisión de LAM. Según detalló el conductor, la demanda apunta en tres frentes simultáneos: contra la producción, contra la productora y contra la plataforma.

La palabra de Ingrid Vadalá: «Resulta absurdo y vulgar»

La cara visible de esta batalla judicial es Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis. Tiene 47 años, es licenciada en Recursos Humanos y siempre se mantuvo alejada de las cámaras. Aunque rechazó dar una entrevista en vivo, le confirmó a De Brito que la querella ingresa de manera inminente porque siente que la representación de su padre está completamente distorsionada.

A través de un mensaje leído en el programa, Ingrid hizo su contundente descargo:

“Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación. Si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona”.

En su texto, la hija del empresario también defendió los orígenes de su padre frente a lo que consideró una burla de la ficción: «Él nunca ocultó ser un tipo de barrio y trabajar en su taller. Usaron eso para menospreciarlo, lo cual me parece una falta de respeto para cualquier trabajador común. Mi papá podría tener mil defectos, pero era un señor».

El debate en LAM y el antecedente judicial que enciende las alarmas

Durante el programa, el panel analizó las aristas legales del conflicto. De Brito fue tajante sobre el derecho a réplica: “La ley le da la razón. Por supuesto, Moria tiene derecho a contar lo que quiera en su serie y también atenerse a las consecuencias de otros. Moria lo sabe, Netflix lo paga”.

Sin embargo, Fefe Bongiorno recordó que fue el propio empresario quien había hablado de estos temas en vida: «Vadalá en su momento dijo que en la relación con Moria consumían». De Brito redobló la apuesta y aportó más contexto de archivo: «Vadalá dijo algo peor, dijo que Moria lo metió en la cocaína. Eso es lo que declaró él en su momento». Ante esto, Bongiorno cuestionó la demanda de la familia argumentando que no había ninguna revelación nueva ni un invento de la serie.

Para contrastar, Denise Dumas aportó un antecedente clave en la ficción argentina: la serie de Carlos Monzón. «Una cosa es que lo diga él y otra cosa es que lo cuenten y no esté ni siquiera él para avalarlo o negarlo», señaló Dumas, y recordó el juicio que la familia de ‘El Facha’ Martel le ganó a la productora de la biopic del boxeador por mostrarlo como quien le proveía drogas. «Y más allá de que se sabía o no, o era cierto lo que contaron, no querían que se cuente y ganaron igual», relató.

«Si se hubiera quedado con algo, no habría atravesado carencias económicas»

En el tramo final de su mensaje, Ingrid Vadalá apuntó contra el relato del inicio y del final del romance más mediático de los noventa. Afirmó haber vivido la relación de muy cerca, desde sus 12 hasta sus 21 años, por lo que asegura conocer «cómo fueron realmente las cosas y quién era mi papá».

Para cerrar, dejó una fuerte desmentida sobre los clásicos rumores de conflictos económicos tras la ruptura:

«Conozco las circunstancias posteriores a la separación. Si realmente hubiera ocurrido aquello que se intenta insinuar, es decir, que mi papá se hubiera quedado con algo que no le correspondía, no habría atravesado las carencias económicas que tuvo después».

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Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional

La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.

Ailén Lazarte

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Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad

La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.

Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.

El cruce generacional como bandera artística

El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.

Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.

Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.

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Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»

El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.

Ailén Lazarte

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Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.

En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.

La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.

«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.

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