Tres nuevas películas renuevan la cartelera este jueves en el circuito de exhibición comercial en las salas de la ciudad: “La Monja 2”, secuela del exitoso film de terror de 2018, spin-off de la saga “El Conjuro”; “El Conde”, una particular producción chilena, dirigida por Pablo Larraín, que imagina a un Pinochet vampiro; y “Guardianes del museo”, película animada rusa destinada al público infantil; son las novedades de la semana
“La Monja 2”
Film de terror, dirigido por Michael Chaves y protagonizada por Taissa Farmiga, Storm Reid y Bonnie Aarons. Es la nueva entrega de “La Monja”, el spin-off de 2018 de la saga de “El Conjuro” que fue un éxito mundial. La película, se traslada a la Francia de 1956, donde un espantoso asesinato de un sacerdote hace que las tinieblas se extiendan por todo el país. La secuela sigue el implacable enfrentamiento de la hermana Irene con Valak, la monja demoníaca. Así, se seguirá la espeluznante historia iniciada en la primera entrega, que promete una nueva oleada de terror, pero, además tiene la difícil tarea de lograr la conexión definitiva con la saga de “El Conjuro”.
En “La Monja 2”, regresa el espectro que hizo su debut en la segunda entrega de “El Conjuro” en 2016, y fue tal el impacto en el público que rápidamente consiguió una película propia. Ese mismo año se anunció el desarrollo de un spin-off titulado “La Monja” cuyo estreno tuvo a lugar en 2018. Dirigida por Corin Hardy a partir de un guion de Gary Dauberman y James Wan, la película se convirtió en una de las más exitosas de la franquicia teniendo en cuenta la recaudación en taquilla. Ahora, cinco años después, llega su continuación.
El final de la primera película de La Monja dejó entrever que Maurice, también conocido como “Frenchie”, había caído bajo la posesión de Valak. Este hecho crucial fue documentado en un vídeo que aparece en los seminarios posteriores de Ed y Lorraine Warren, en el que se ofrece una visión de esta terrible experiencia. La secuela, ambientada cuatro años después, probablemente planteará abordará el terror que desatará Valak en su nuevo huésped.
El reparto de “La Monja 2” cuenta con Bonnie Aarons, como la encarnación de la malevolencia de Valak, quien vuelve a interpretar a la escalofriante monja titular. Junto a ella también regresará la heroína de la historia interpretada por Taissa Farmiga. Jonas Bloquet repetirá su papel como Maurice, el recipiente a través del cual se alimenta el demonio en esta entrega. Además, Anna Popplewell se une al reparto como Marcella, una maestra de escuela que ofrece una nueva perspectiva del terror que se está desatando.
Por su parte, detrás de las cámaras, esta Michael Chaves, una figura que ya dio pasos dentro del universo de James Wan con “El Conjuro 3” y “La maldición de La Llorona”, quien toma las riendas como el director de la secuela de una de las cintas más taquilleras de la franquicia. Akela Cooper, es la fuerza creativa detrás de la historia y el guion, que aspira a profundizar en la esencia de Valak. Wan, por su parte, permanece en la producción ejecutiva.
“El Conde”
Film chileno dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger y Antonia Zegers. Se trata de una sátira de terror que retrata un universo en el que Augusto Pinochet (Jaime Vadell) es un vampiro de 250 años que, harto de ser recordado como un ladrón, decide morir. La comedia negra que imagina un universo paralelo inspirado en la historia reciente de Chile. En ese clima, retrata a Augusto Pinochet, símbolo del fascismo mundial, como un vampiro que vive escondido en una mansión en ruinas en el frío del extremo sur del continente.
Alimentando su apetito por el mal para sostener su existencia, después de doscientos cincuenta años de vida, Pinochet ha decidido dejar de beber sangre y abandonar el privilegio de la vida eterna. Ya no puede soportar que el mundo lo recuerde como un ladrón. Sin embargo, a pesar del carácter decepcionante y oportunista de su familia, encuentra nueva inspiración para seguir viviendo una vida de pasión vital y contrarrevolucionaria a través de una relación inesperada.
“Llevo años imaginando a Pinochet como un vampiro, como un ser que no para de circular por la historia, por nuestro imaginario y por nuestras pesadillas. Los vampiros no mueren ni desaparecen, como tampoco lo hacen los crímenes ni los robos de un dictador que no conoció la justicia”, explica Larraín sobre el concepto detrás de la historia. “La impunidad brutal que representa Pinochet debía ser encarada directamente, mostrándolo por primera vez de frente. Para eso, hemos utilizado el lenguaje de la sátira y farsa política”, agregó el también director de “Neruda”, “El Club” y “Jackie”.
Durante el filme, su director se pasea por la comedia negra, el gore y el terror que expone la historia de un vampiro que vagó por la Tierra durante dos siglos y medio para vengar y restaurar a la monarquía. El dictador Augusto Pinochet sembró de terror las tierras chilenas durante su dictadura de 16 años y Larraín lo imaginó como un vampiro que vagó por la Tierra durante dos siglos y medio para vengar y restaurar a la monarquía en “El Conde”, una escabrosa sátira que, mediante un drama familiar, indaga en lo profundo de los males del alma humana y que este jueves se estrena en salas del país.
La película, que también se verá a partir del 15 de septiembre en Netflix, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue muy bien recibida por el público y la crítica. Para armar la historia, el chileno Larraín contó con un elenco de primera línea: la eterna Gloria Münchmeyer (en el papel de la esposa Lucía Hiriart), Alfredo Castro (un torturador devenido en mayordomo), Paula Luchsinger (la monja que intentará exorcizar a Pinochet) y un fenomenal Jaime Vadell (en el rol del dictador).
“Guardianes del museo”
Film animado proveniente de Rusia, dirigido por Vasiliy Rovenskiy, que narra las travesías de Vincent, un joven gato solitario que logra salvarse de una inundación en un viejo piano gracias a la ayuda de una astuta rata llamada Maurice, quien se convierte en su mejor amigo. Sin querer, ambos terminan en el Museo del Hermitage, en Rusia, donde conocerán a un grupo de gatos que protegen las obras de arte de los roedores. Vincent por fin se siente parte de una familia, por lo que decide mantener oculto a Maurice, incluso de la bella Cleopatra, la gatita de la sala egipcia.
Sin embargo, su amigo tiene una gran debilidad: roer famosas obras maestras. Todo se complica aún más cuando una de las pinturas más importantes del mundo, la Mona Lisa, llega al museo: ¡y roerla es el sueño de todas las ratas y ratones! Pero ni Vincent, ni Maurice, ni los gatos del museo se imaginaban que alguien querría robarla, por lo que nuestro protagonista tendrá que reunir todo su valor e ingenio para salvar la obra maestra de Da Vinci, proteger la reputación del museo y ganarse el corazón de Cleopatra.
La historia dirigida del ruso Vasiliy Rovenskiy cuenta con singulares personajes y valores muy marcados: Vincent, un joven gato rojo, atractivo, entusiasta y siempre dispuesto a entrar en acción; Maurice, es una rata ingeniosa y mejor amigo de Vincent; Cleopatra. es una gata egipcia de una belleza majestuosa y con una auténtica actitud de mujer fatal; y el Escuadrón felino, es un grupo de gatos militares que ha vivido en el museo por décadas, cuya función es proteger las obras expuestas de los roedores. “Guardianes del museo”, se anticipa como una divertida cinta con felinos audaces y fieles amigos, ideal para disfrutar en familia.
Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional
La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.
Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad
La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.
Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.
El cruce generacional como bandera artística
El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.
Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.
Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.
Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»
El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.
Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.
En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.
La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.
«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.
CA7RIEL & Paco Amoroso llegan a Rosario con su nueva gira internacional: show explosivo y puesta de alto impacto
El dúo argentino más disruptivo de la escena musical aterriza este fin de semana en Rosario para presentar su nuevo álbum y desplegar un show que promete música, performance y una propuesta visual de vanguardia. La cita será en el Salón Metropolitano.
Rosario se prepara para recibir uno de los shows más esperados del mes. El próximo domingo 17 de mayo, el dúo conformado por CA7RIEL y Paco Amoroso desembarcará en la ciudad en el marco de su nueva gira mundial, una propuesta con la que consolidan su presente como una de las expresiones más innovadoras y convocantes de la música argentina.
La presentación tendrá lugar en el salón Metropolitano, donde los artistas llevarán adelante un espectáculo que combina trap, rock, pop, electrónica y una fuerte impronta performática. Con una identidad artística marcada por la experimentación sonora y visual, el dúo promete una noche cargada de energía, teatralidad y despliegue tecnológico.
La llegada a Rosario se da en un momento clave para ambos músicos, tras el lanzamiento de Free Spirits, su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha. El álbum profundiza la evolución artística del proyecto y amplía su alcance internacional con colaboraciones de peso, entre ellas participaciones de figuras globales como Sting y Jack Black.
En los últimos años, CA7RIEL y Paco Amoroso construyeron una propuesta que excede lo estrictamente musical. Sus shows en vivo se transformaron en experiencias inmersivas donde conviven vestuario conceptual, narrativa escénica, coreografías, visuales digitales y una estética propia que desafía etiquetas.
La gira internacional incluye fechas en distintas ciudades argentinas antes de continuar por América del Norte, Latinoamérica y Europa, confirmando el fuerte crecimiento global del proyecto. Rosario aparece como una de las plazas destacadas dentro del tramo nacional.
El recital en la ciudad genera gran expectativa entre sus seguidores, especialmente luego del impacto que tuvo su anterior tour y del fenómeno viral que el dúo sostiene en plataformas digitales y escenarios internacionales.
Las entradas continúan disponibles a través de plataformas online habilitadas y también en puntos de venta físicos de la ciudad, aunque desde la organización anticipan una alta demanda para las últimas horas previas al show.
Con una fórmula que mezcla irreverencia, virtuosismo musical y construcción estética de alto impacto, la dupla vuelve a Rosario decidida a reafirmar por qué se convirtió en una de las propuestas artísticas más comentadas y originales del panorama actual.