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Estrenos de cine: Llegan “Beekeeper”, “Instinto maternal”, “Alicia en el país de las pesadillas”, “El niño y la garza” y “Rose”

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Cinco nuevas películas llegan a las salas del circuito de exhibición comercial de la ciudad: “Beekeeper: sentencia de muerte”, film de acción y suspenso protagonizado por Jason Statham; “Instinto maternal”, un thriller de suspenso francés con Anne Hathaway y Jessica Chastain; “Alicia en el país de las pesadillas”, una propuesta de terror slasher, proveniente del Reino Unido; el animé japones “El niño y la garza”; y el drama francés “Rose”, son las novedades de la semana

 

“Beekeeper: sentencia de muerte”

Film de acción y suspenso, dirigido por David Ayer y protagonizado por Jason Statham, Josh Hutcherson, Minnie Driver y Jeremy Irons. Se centra en Dam Clay, un miembro retirado de los enigmáticos Beekeepers, una élite que trabaja sin restricciones para proteger la sociedad en situaciones extremas de emergencia nacional. Clay es un apicultor que lleva una vida tranquila cuidando a sus abejas, tras su retiro. Sin embargo, su vida toma un giro inesperado cuando su vecina anciana es víctima de estafadores, perdiendo sus ahorros con consecuencias trágicas. Este incidente lo impulsa a volver a la acción, decidido a buscar justicia para ella y exponer una red de estafas mortales orquestada por una poderosa organización.

 

La trama se desarrolla en un entorno donde los estafadores de telemarketing son comparados con avispas que amenazan la colmena de personas mayores vulnerables. La película, aunque ambientada en el oeste de Massachusetts y Boston, se rodó en Londres, proporcionando un trasfondo realista para la trama. Esta sociedad secreta es presentada como un grupo especializado que trabaja más allá de las cadenas de mando convencionales. Mientras que el elenco cuenta con la presencia de dos grandes actores como Josh Hutcherson y Jeremy Irons, quienes son secundados por Emmy Raver-Lampan (The Umbrella Academy), entre otros.

 

Clay, retirado pero dotado de habilidades excepcionales, se ve envuelto en una conspiración de alto nivel que lo lleva a desplegar todas sus habilidades para desentrañar la verdad. Este hombre se convierte en el defensor de las personas más vulnerables, enfrentándose tanto a estafadores del siglo XXI como a agentes del FBI. El largometraje revela la jerarquía interna de este grupo de élite y su lucha contra la corrupción omnipresente que amenaza a la sociedad. El personaje de Clay no es solo un hombre de acción; es un apicultor retirado con un profundo sentido moral.

 

Aunque no es un tipo de armas convencional, utiliza una variedad de habilidades para enfrentarse a sus adversarios, mostrando que los Beekeepers son mucho más que simples soldados. Con guion de Kurt Wimmer, el film utiliza la metáfora de las abejas y avispas para ilustrar los diferentes estratos de la sociedad y la lucha contra la corrupción. La dirección de David Ayer aporta una autenticidad única a las escenas de acción, mostrando a Clay como un hombre capaz pero humano.

 

 

“Instinto maternal”

Thriller dramático de suspenso francés, dirigido por Benoît Delhomme y protagonizado por las laureadas estrellas de Hollywood Anne Hathaway y Jessica Chastain, quienes interpretan a dos madres enfrentadas en este intrigante thriller. Ellas son Alice y Celine, quienes viven un estilo de vida tradicional con esposos exitosos e hijos de la misma edad. Sin embrago, la perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente. La culpa, la sospecha y la paranoia se combinan para deshacer su vínculo fraternal en medio de esta tragedia. De esta manera, quienes eran mejores amigas, pero luego de la tragedia; nada volvió a ser como antes.

 

En “Mothers’ Instinct” (titulo original), la culpa, la paranoia y la sospecha se instalan en la vida de dos familias residentes en los suburbios de los años sesenta. El thriller psicológico está liderado las dos actrices ganadoras del Oscar con amplia filmografía y experiencia en relatos con alta carga dramática. Hathaway y Chastain, que compartieron cartel en “Interestelar”, vuelven a ser parte de un mismo proyecto con esta adaptación cinematográfica de “Derrière la Haine”, la novela homónima de suspenso escrita por Barbara Abel.

 

La película, marca el debut en la dirección del cinematógrafo francés Benoît Delhomme, cuya impronta visual delineó los filmes “La teoría del todo”, “El niño con el pijama de rayas” y “Wilde Salomé”. “La relación cercana que existía entre Alice (Chastain) y Céline (Hathaway) como vecinas y amigas con hijos de la misma edad. No obstante, cuando uno de sus retoños muere en un accidente, el vínculo se convierte en un lazo de amargura y desconfianza”, describe parte de la sinopsis.

 

En los adelantos, puede oírse la versión lúgubre de una canción infantil que añade intriga al largometraje que explora el lado más oscuro del amor de madre. El reparto suma a Anders Danielsen Lie (“La peor persona del mundo”), Josh Charles (“La esposa ejemplar”) y Caroline Lagerfelt (“Dulces magnolias”). Las actrices Chastain y Hathaway no solo lideran el elenco, sino que también tienen créditos de producción bajo la bandera de Freckle Films, en colaboración con Kelly Carmichael.

 

 

“Alicia en el país de las pesadillas”

Film de terror del subgénero llamado Slasher (“cuchillero”), proveniente del Reino Unido, dirigido por Richard John Taylor y protagonizado por Rula Lenska, Steve Wraith y Jon-PaulGates. Se centra en Alice, quien, después de la trágica muerte de sus padres, se va a vivir con su tía a Wonderland, la palaciega casa familiar. Allí será testigo de eventos cada vez más perversos y comenzará a ver figuras extrañas que la conducirán hacia un lugar oscuro habitado por pesadillas y criaturas terroríficas. Se trata de una nueva e inquietante versión del clásico cuento de Lewis Carroll, “Alicia en el país de las maravillas”.

 

El director de “Alicia en el país de las pesadillas”, Richard John Taylor, ya había trabajado en otras producciones del género, como “The Winter Witch” o “The Haunting of Pendle Hill”. El film es presentado por Terrorífico Films, la distribuidora que a lo largo del año estrenará otros títulos como “Jack en la caja maldita” y “Curse of Cinderella”.  La película, es una de las interpretaciones más oscuras y desgarradoras de la historia, que llevará al espectador a lugares impensados, en un mundo retorcido y oscuro donde la realidad se mezcla con la ficción.

 

 

“El niño y la garza”

Films de anime japones, dirigido por el maestro de la animación Hayao Miyazaki, en un relato semi-autobiográfico en homenaje a la amistad. Ambientado en Tokio, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico, se centra en Mahito, un niño de 11 años pierde a su madre en un incendio y se refugia con su padre en el pueblo natal de su madre. Se mudan a una vieja mansión en una gran finca, que también incluye una torre aislada y que se ha convertido en lugar de anidamiento de una garza real.

 

Mahito se debate entre sus complejos sentimientos hacia su padre, que dirige una fábrica de suministros de guerra, y su nueva madrastra, Natsuko, que resulta ser la hermana pequeña de su madre. Para empeorar las cosas, se siente alienado en la escuela y le contaron que la torre fue construida por el tío abuelo de su madre, que desapareció en su interior para no volver a ser visto. Un día, Natsuko desaparece repentinamente, por lo que Mahito se aventura en la torre para buscarla. Guiado por la garza gris, acaba embarcándose involuntariamente en una odisea hacia otro mundo.

 

“Rose”

Drama francés dirigido por Aurélie Saad y protagonizado por Françoise Fabian junto a Aure Atika, Pascal Elbé y Michéle Moretti. Rose, es una mujer de 78 años que acaba de perder a su amado marido. Cuando su duelo da paso a un poderoso impulso por vivir su vida haciéndole ver que todavía puede redefinirse como mujer, todo el equilibrio familiar se descompone. “Rose” es la historia de una revolución íntima. La de una mujer de 78 años que, tras perder a su marido al que tanto amaba, se descubre a sí misma y se da cuenta de que no sólo es madre, abuela y viuda, sino que también es una mujer, que tiene derecho a gozar y desear hasta el fin de la vida”, describe su directora.

 

La francesa Aurélie Saada es cantante, compositora, actriz, guionista y directora. En 2007 creó junto a Sylvie Hoarau el dúo Brigitte, con el que publicó cinco álbumes, realizó giras por todo el mundo y ganó numerosos premios, y para el cual dirigió todos los clips y montó los espectáculos. Compuso e interpretó la banda sonora del documental “C’est toi que j’awaited” (2021), de Stéphanie Pillonca, por el que obtuvo una mención especial del Jurado en el Festival de Cine y Música de Cine de La Baule en 2021. “Rose”, la cual dirigió, co-guionó y realizó su música original, es su primer largometraje.

 

 

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Primera demanda contra la serie de Moria Casán: la furia de la hija de Luis Vadalá

Apenas cuatro días después de su estreno, la biopic de la diva ya enfrenta un frente judicial. Ingrid, la hija mayor del fallecido empresario, se comunicó con Ángel de Brito y anunció una querella millonaria: “Mi papá era un señor educado, lo mostraron como un vulgar”.

Ailén Lazarte

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A cuatro días de su esperado desembarco en el streaming, la serie biográfica de Moria Casán ya tiene su primer revés legal. La familia de Luis Vadalá, quien fuera pareja de la diva durante la década de los noventa y falleciera en 2023, manifestó un profundo rechazo por la forma en que se relató su historia en la ficción.

El detonante principal fue una escena específica en la que se muestra al empresario consumiendo drogas de manera excesiva. Tras ver esto, su entorno decidió pasar a la acción.

«Está el primer juicio a la serie de Moria», anunció Ángel de Brito en la última emisión de LAM. Según detalló el conductor, la demanda apunta en tres frentes simultáneos: contra la producción, contra la productora y contra la plataforma.

La palabra de Ingrid Vadalá: «Resulta absurdo y vulgar»

La cara visible de esta batalla judicial es Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis. Tiene 47 años, es licenciada en Recursos Humanos y siempre se mantuvo alejada de las cámaras. Aunque rechazó dar una entrevista en vivo, le confirmó a De Brito que la querella ingresa de manera inminente porque siente que la representación de su padre está completamente distorsionada.

A través de un mensaje leído en el programa, Ingrid hizo su contundente descargo:

“Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación. Si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona”.

En su texto, la hija del empresario también defendió los orígenes de su padre frente a lo que consideró una burla de la ficción: «Él nunca ocultó ser un tipo de barrio y trabajar en su taller. Usaron eso para menospreciarlo, lo cual me parece una falta de respeto para cualquier trabajador común. Mi papá podría tener mil defectos, pero era un señor».

El debate en LAM y el antecedente judicial que enciende las alarmas

Durante el programa, el panel analizó las aristas legales del conflicto. De Brito fue tajante sobre el derecho a réplica: “La ley le da la razón. Por supuesto, Moria tiene derecho a contar lo que quiera en su serie y también atenerse a las consecuencias de otros. Moria lo sabe, Netflix lo paga”.

Sin embargo, Fefe Bongiorno recordó que fue el propio empresario quien había hablado de estos temas en vida: «Vadalá en su momento dijo que en la relación con Moria consumían». De Brito redobló la apuesta y aportó más contexto de archivo: «Vadalá dijo algo peor, dijo que Moria lo metió en la cocaína. Eso es lo que declaró él en su momento». Ante esto, Bongiorno cuestionó la demanda de la familia argumentando que no había ninguna revelación nueva ni un invento de la serie.

Para contrastar, Denise Dumas aportó un antecedente clave en la ficción argentina: la serie de Carlos Monzón. «Una cosa es que lo diga él y otra cosa es que lo cuenten y no esté ni siquiera él para avalarlo o negarlo», señaló Dumas, y recordó el juicio que la familia de ‘El Facha’ Martel le ganó a la productora de la biopic del boxeador por mostrarlo como quien le proveía drogas. «Y más allá de que se sabía o no, o era cierto lo que contaron, no querían que se cuente y ganaron igual», relató.

«Si se hubiera quedado con algo, no habría atravesado carencias económicas»

En el tramo final de su mensaje, Ingrid Vadalá apuntó contra el relato del inicio y del final del romance más mediático de los noventa. Afirmó haber vivido la relación de muy cerca, desde sus 12 hasta sus 21 años, por lo que asegura conocer «cómo fueron realmente las cosas y quién era mi papá».

Para cerrar, dejó una fuerte desmentida sobre los clásicos rumores de conflictos económicos tras la ruptura:

«Conozco las circunstancias posteriores a la separación. Si realmente hubiera ocurrido aquello que se intenta insinuar, es decir, que mi papá se hubiera quedado con algo que no le correspondía, no habría atravesado las carencias económicas que tuvo después».

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Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional

La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.

Ailén Lazarte

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Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad

La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.

Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.

El cruce generacional como bandera artística

El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.

Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.

Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.

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Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»

El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.

Ailén Lazarte

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Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.

En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.

La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.

«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.

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