Centrada en los orígenes de Maya Lopez, la antiheroína sorda de origen nativo americano, interpretada por Alaqua Cox, se trata de una miniserie de cinco episodios, conectada con “Hawkeye” y “Daredevil”, que aborda una narrativa inédita llena de oscuridad y realismo, además de mucha acción.
“Echo”, es la nueva serie del Universo Cinematográfico de Marvel, protagonizada por Alaqua Cox que llega este martes 9 de enero a las plataformas Disney+ y Star+, con sus cinco episodios ya disponibles. La producción original de Disney+, se enfoca en Maya Lopez, una mujer de origen nativo americano que pertenece al mundo criminal, cuya historia se remonta a sus orígenes en la infancia: nació sorda y un evento inesperado provocó que dejara su hogar para mudarse a Nueva York. En la agitada ciudad, Maya fue criada por su padre y aprendió a valerse por sí sola desde una corta edad gracias a un entrenamiento en artes marciales.
Tras su presentación en la franquicia con “Hawkeye”, la tira de 2021 en la que se la conoció como una villana, Maya López/Echo (Cox), el segundo personaje de Marvel con hipoacusia, es ahora la encargada de inaugurar la marca Marvel Spotlight, que propone llevar a la pantalla historias no dependientes de la continuidad narrativa de la saga. De esta manera, Marvel Studios comienza el año con el lanzamiento de su serie más singular, da lugar a una nueva ramificación en su ambiciosa estructura, tanto por la temática adulta como por la selección de su protagonista, que llega para conocer más a la antiheroína del título en un viaje cargado de acción hacia sus raíces y su legado.
La sinopsis oficial de “Echo” describe: “Cuando el viaje la lleva a casa, debe enfrentarse a su propia familia y a su legado. La serie, de cinco episodios, es una historia autoconclusiva que sigue la búsqueda de poder y venganza de Maya. Pero en el corazón de esta serie llena de acción hay un antihéroe en ciernes con raíces en la nación Choctaw de Oklahoma”. El elenco de la miniserie, cuenta además del protagónico de Alaqua Cox, con las actuaciones de Vincent D’Onofrio y Charlie Cox como figuras centrales.
La nueva ficción conecta directamente con el universo que se abrió en “Hawkeye” y retoma la estética oscura y compleja de producciones como “Daredevil”, estrenada originalmente en Netflix. Alaqua Cox regresa para encarnar a Maya López, quien debutó en “Hawkeye” de 2021 y se destaca por ser la primera heroína sorda y nativo americana en tener una serie dedicada en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). La trama sigue a López después de un evento traumático familiar que la pone frente al antagonista Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), conocido como Kingpin, y marca su camino hacia la villanía.
De esta manera, la serie explora la lucha interna de Maya, quien se ve obligada a desafiar a Kingpin, su protector y figura paterna, después de una revelación que transforma su mundo y la empuja a reconectar con sus raíces y la comunidad Choctaw. En un papel destacado, el actor Graham Greene interpreta a Skully, el afectuoso dueño de una casa de empeños que tiene un vínculo cercano con la protagonista, enriqueciendo así el trasfondo emocional y las relaciones de los personajes.
Además, promete ahondar en los defectos y las emociones oscuras de la antiheroína, manteniendo su esencia enraizada en la cultura Choctaw y explorará una narrativa que, hasta el momento, no había sido desarrollada dentro de Marvel, todo mientras se maneja un enfoque más terrenal y lleno de consecuencias graves que desafía las tradicionales apuestas fantasiosas de Disney en el género de superhéroes.
Tensión, acción y oscuridad
La atmósfera de “Echo”, descrita como tensa y oscura, la coloca en cercanía con el universo mostrado en “Daredevil”. La directora Sydney Freeland ha sido cuidadosa de no revelar la aparición de otros personajes de Marvel y advierte que la serie navega hacia una realidad más cruda. La acción y el dolor físico son eminentemente reales y reflejan una visión más sombría y adulta.
En una estrategia para alcanzar a nuevos públicos ya intimidados por las más de 40 películas y series que conforman el universo, la heredera hollywoodense de la tradicional editorial de cómics abre este capítulo adyacente y más independiente que, además, ya tiene en marcha una segunda incorporación a futuro, “Wonder Man”, con el rol principal a cargo de Yahya Abdul-Mateen II.
Desde ese punto que retoma a partir de “Hawkeye”, la serie sigue a la protagonista en su huida de la Gran Manzana y en dirección a su pueblo de origen, en Oklahoma, donde intentará refugiarse mientras, obligadamente, se reencuentra con la familia que había dejado décadas atrás. Pero cuando sus acciones traigan peligrosas consecuencias para ella y sus seres queridos, Maya deberá dar una pelea contra la venganza que también la reconectará con sus poderosas ancestros y consigo misma.
“Queríamos aprovechar ese lado oscuro y los defectos del personaje, que está transitando un camino emocional extremo, tratando de lidiar con la ira que tiene acumulada en su interior. Es un personaje con muchos matices, que comparte la cultura de los Choctaw, que es algo que nos habíamos visto antes”, señaló en declaraciones a la prensa la directora de la serie, Sydney Freeland.
En esa línea, la realizadora de origen navajo explicó que uno de los diferenciales del personaje es que no es uno “genérico de los pueblos nativos de Estados Unidos, sino alguien con un legado específico que debe adoptar el idioma y las tradiciones de su cultura”, y que “dentro de eso había una historia muy poderosa sobre la definición de la familia, y lo que significa la familia para diferentes personas”.
“Vi un arco muy claro para Maya, que va desde una definición egoísta a otra que es más altruista, pero reteniendo las características del personaje”, resumió Freeland sobre el abordaje que quería darle al personaje en su aparición en solitario, con una producción que mantuvo activamente atenta a la inclusión y al respeto por la diversidad tanto delante como detrás de cámaras.
En ese sentido, los creativos de “Echo” se trasladaron a una de las sedes de la Nación Choctaw durante el desarrollo del proyecto para trabajar junto a miembros ejecutivos y políticos de la comunidad en la realización del guion, con el objetivo de trasladar esos aspectos culturales de la manera más auténtica posible; y todo el equipo tomó clases de lengua de señas durante meses antes de comenzar los rodajes y ayudar a la comunicación en el set.
“Después de estudiarlo, una de las cosas de las que me di cuenta es que las manos son una extensión de las emociones y las expresiones de uno. Las manos son el texto y la cara, el subtexto, y hacen falta las dos cosas juntas para tener una idea de lo que está sintiendo la persona. Construimos todo el lenguaje visual teniendo en cuenta eso”, añadió Freeland.
Y como reflejo de esas iniciativas en la pantalla, Alaqua Cox, que debutó como actriz con este papel, aseguró: “Quería demostrar que las personas amputadas y con discapacidades podemos hacer cualquier cosa. Aunque soy sorda y tengo una amputación, pude hacer gran parte de las escenas de pelea y de riesgo, y fue importante para mí mostrar mi pierna ortopédica y no tener que ocultarla bajo la ropa”.
“Maya López es fantástica, y quería que la gente con discapacidad tuviera a alguien a quien admirar y con quien sentirse identificada. Cuando entré en el mundo de Marvel, para mí fue una transición muy importante, pero estuve agradecida por el camino que se abrió y lo mucho que significó, porque es un personaje principal interpretado por una indígena, que aporta una representación real. Es increíble tener la oportunidad de inspirar y empoderar a las generaciones futuras”, expresó la actriz de 26 años.
La serie, cuyo reparto se completa con la participación de Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Zahn McClarnon, Cody Lightning y Graham Greene, desembarca en simultáneo en ambos servicios de streaming de la casa Disney para dar el primer paso en los planes que Marvel tiene establecidos para lo que sigue este año.
Después de un 2023 de revelaciones y tropiezos para la franquicia, Marvel apostará a darle seguimiento a su saga con el lanzamiento de “Deadpool 3”, la única película en la grilla, y de las series “Agatha: Darkhold Diaries”, “Eyes of Wakanda” y las animadas “Your Friendly Neighborhood Spider-Man” y “Marvel Zombies”.
Fecha y hora de estreno de “Echo”
La serie contará con cinco episodios que estarán disponibles en su totalidad el 9 de enero de 2024 en Disney+ y Star+. Se trata de un importante cambio en la estrategia de lanzamiento de una serie de Marvel, ya que es la primera vez que se publican todos los capítulos de manera simultánea.
-México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Guatemala: 8:00 p.m.
-Colombia, Perú, Panamá y Ecuador: 9:00 p.m.
-Chile, Venezuela, Bolivia y Puerto Rico: 10:00 p.m..
-Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay: 11:00 p.m.
Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional
La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.
Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad
La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.
Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.
El cruce generacional como bandera artística
El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.
Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.
Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.
Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»
El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.
Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.
En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.
La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.
«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.
CA7RIEL & Paco Amoroso llegan a Rosario con su nueva gira internacional: show explosivo y puesta de alto impacto
El dúo argentino más disruptivo de la escena musical aterriza este fin de semana en Rosario para presentar su nuevo álbum y desplegar un show que promete música, performance y una propuesta visual de vanguardia. La cita será en el Salón Metropolitano.
Rosario se prepara para recibir uno de los shows más esperados del mes. El próximo domingo 17 de mayo, el dúo conformado por CA7RIEL y Paco Amoroso desembarcará en la ciudad en el marco de su nueva gira mundial, una propuesta con la que consolidan su presente como una de las expresiones más innovadoras y convocantes de la música argentina.
La presentación tendrá lugar en el salón Metropolitano, donde los artistas llevarán adelante un espectáculo que combina trap, rock, pop, electrónica y una fuerte impronta performática. Con una identidad artística marcada por la experimentación sonora y visual, el dúo promete una noche cargada de energía, teatralidad y despliegue tecnológico.
La llegada a Rosario se da en un momento clave para ambos músicos, tras el lanzamiento de Free Spirits, su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha. El álbum profundiza la evolución artística del proyecto y amplía su alcance internacional con colaboraciones de peso, entre ellas participaciones de figuras globales como Sting y Jack Black.
En los últimos años, CA7RIEL y Paco Amoroso construyeron una propuesta que excede lo estrictamente musical. Sus shows en vivo se transformaron en experiencias inmersivas donde conviven vestuario conceptual, narrativa escénica, coreografías, visuales digitales y una estética propia que desafía etiquetas.
La gira internacional incluye fechas en distintas ciudades argentinas antes de continuar por América del Norte, Latinoamérica y Europa, confirmando el fuerte crecimiento global del proyecto. Rosario aparece como una de las plazas destacadas dentro del tramo nacional.
El recital en la ciudad genera gran expectativa entre sus seguidores, especialmente luego del impacto que tuvo su anterior tour y del fenómeno viral que el dúo sostiene en plataformas digitales y escenarios internacionales.
Las entradas continúan disponibles a través de plataformas online habilitadas y también en puntos de venta físicos de la ciudad, aunque desde la organización anticipan una alta demanda para las últimas horas previas al show.
Con una fórmula que mezcla irreverencia, virtuosismo musical y construcción estética de alto impacto, la dupla vuelve a Rosario decidida a reafirmar por qué se convirtió en una de las propuestas artísticas más comentadas y originales del panorama actual.