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En la previa de los Oscar se entregaron los Premios BAFTA 2024: “Oppenheimer” fue la gran ganadora con 7 distinciones

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La entrega anual, organizada por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas, consagró a la cinta de Christopher Nolan como la más premiada de la noche; le siguieron “Pobres Criaturas” y “La zona de interés”. “La Sociedad de la Nieve” no pudo obtener su reconocimiento a Mejor película de habla no inglesa

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión entregó este domingo los tradicionales premios BAFTA. Tras ser la película más nominada para esta entrega, “Oppenheimer” se convirtió en la gran ganadora de la noche, al llevarse la estatuilla a Mejor Película en la ceremonia de los Premios BAFTA 2024, que galardona a las mejores cintas británicas y extranjeras, que se realizó en el Royal Hal Festival de Londres. La cinta dirigida por Christopher Nolan, se alzó con siete estatuillas, donde el mismo cineasta se llevó el premio a Mejor Director; mientras que Cillian Murphy y Robert Downey jr. se llevaron Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, respectivamente.

 

Entre las grandes triunfadoras, le siguió “Pobres Criaturas”. El filme de Yorgos Lanthimos, que narra la historia de una mujer que al volver de la muerte con la ayuda de un científico estrafalario tiene el anhelo de explorar su sexualidad con libertad, se llevó cinco galardones, incluido Mejor Actriz para Emma Stone y Mejor Diseño de Producción. En tanto, la cinta “La zona de interés”, del británico Jonathan Glazer, ganó como Mejor Película en lengua no inglesa (el film fue rodada en idioma alemán), categoría en la que competía con “La sociedad de la nieve” del director español Juan Antonio Bayona.

Con el filme galardonado, Glazer sumerge al espectador en la vida familiar de un comandante del campo de concentración de Auschwitz, Rudolf Höss, jefe del campo de las SS en Auschwitz en 1944, para narrar el horror con un impactante trabajo, compuesto íntegramente de planos fijos. La película cuenta con la sobresaliente interpretación de la alemana Sandra Hüller y, según la crítica, será recordada como una de las grandes historias sobre el Holocausto.

 

De esta manera, durante la celebración de los premios BAFTA 2024, las películas más sonadas del momento volvieron a hacer presencia a nivel mundial: Oppenheimer, que, tras alzarse con estos siete galardones, sigue su camino como la gran candidata a llevarse el Oscar de la Academia el próximo 10 de marzo. Por su parte “Pobres criaturas” consiguió cinco, y “La zona de interés” se llevó tres a casa, consagrándose como las grandes ganadoras de la noche.

 

Asimismo, la obra de Jonathan Glazer fue galardonada también, como Mejor película británica. Glazer tomó como punto de partida un libro de Martin Amis, que describe la vida familiar de un comandante del campo de concentración de Auschwitz, en 1944, para narrar el horror con un impactante trabajo, compuesto íntegramente de planos fijos. El filme ya se hizo con el Gran Premio del Jurado (Palma de Plata) en el festival de Cannes, al igual que el Premio FIPRESCI de la Prensa.

 

Antes del comienzo de la gala desfilaron, como es tradición, por la alfombra roja algunas de las estrellas nominadas, como la australiana Margot Robbie (Barbie), Andrew Scott (Los que se quedan), Paul Mescal (Los que se quedan), Robert Downey Jr. y Cillian Murphy (Oppenheimer), Rosemund Pike (Saltburn), Carey Mulligan (Maestro) y el español Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve). También asistieron figuras como Cate Blanchett, Michael J. Fox, David Beckham y la cantante Sophie Ellis-Bextor, que luego apareció en el escenario cantando su hit Murder On The Dancefloor.

Ya desde el anuncio de las nominaciones, la pelea de fondo en los BAFTA iba a ser entre Oppenheimer y Pobres criaturas, que tenían 15 y 11, respectivamente. Así, a lo largo de la ceremonia, cada película se iba a anotando un poroto, casi de manera alternada. Por cada Robert Downey Jr, por ejemplo, ganaban desconocidos talentos de los rubros técnicos o incluso Emma Stone como mejor actriz. Así, la 77ª ceremonia anual de los Premios BAFTA, nuevamente marcan un precedente importante que vuelve a dejar un poco más claro cuáles son las producciones y estrellas favoritas de cara a la próxima entrega del Oscar 2024.

Todos los ganadores de los BAFTA 2024

Mejor película

Oppenheimer

Mejor dirección

Christopher Nolan (Oppenheimer)

Mejor película británica

The Zone of Interest (La zona de interés)

Mejor actor principal

Cillian Murphy (Oppenheimer)

Mejor actriz principal

Emma Stone (Pobres criaturas – Poor Things)

Mejor actor de reparto

Robert Downey Jr (Oppenheimer)

Mejor actriz de reparto

Da’Vine Joy Randolph (The Leftovers -Los que se quedan)

Mejor película en habla no inglesa

The Zone of Interest (La zona de interés)

Mejor guion original

Anatomy of a fall (Anatomía de una caída)

Mejor guion adaptado

American Fiction, de Cord Jefferson.

Mejor fotografía

Oppenheimer

Mejor debut de guionista, director o productor británico

Earth Mama (Mamá tierra)

Mejor película documental

20 days in Mariupol (20 días en Mariúpol)

Mejor película de animación

The Boy and the Heron (El niño y la garza)

Mejor banda sonora original

Ludwig Goransson (Oppenheimer)

Mejor edición

Jennifer Lame (Oppenheimer)

Mejor reparto

The Holdovers (Los que se quedan)

Mejor diseño de producción

Poor Things (Pobres criaturas)

Mejor diseño de vestuario

Poor Things (Pobres criaturas)

Mejor maquillaje y peluquería

Poor Things (Pobres criaturas)

Mejor sonido

The Zone of Interest (La zona de interés)

Mejores efectos especiales

Poor Things (Pobres criaturas)

Mejor cortometraje británico

Jellyfish and Lobster, de Yasmin Afifi

Mejor cortometraje británico de animación

Crab Day, de Ross Stringer

Premio al artista revelación

Mia McKenna-Bruce

Premio BAFTA Fellowship, en reconocimiento a toda una carrera

Samantha Morton.

Premio OBBC (reconocimiento a la contribución al cine británico)

June Givanni.

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Primera demanda contra la serie de Moria Casán: la furia de la hija de Luis Vadalá

Apenas cuatro días después de su estreno, la biopic de la diva ya enfrenta un frente judicial. Ingrid, la hija mayor del fallecido empresario, se comunicó con Ángel de Brito y anunció una querella millonaria: “Mi papá era un señor educado, lo mostraron como un vulgar”.

Ailén Lazarte

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A cuatro días de su esperado desembarco en el streaming, la serie biográfica de Moria Casán ya tiene su primer revés legal. La familia de Luis Vadalá, quien fuera pareja de la diva durante la década de los noventa y falleciera en 2023, manifestó un profundo rechazo por la forma en que se relató su historia en la ficción.

El detonante principal fue una escena específica en la que se muestra al empresario consumiendo drogas de manera excesiva. Tras ver esto, su entorno decidió pasar a la acción.

«Está el primer juicio a la serie de Moria», anunció Ángel de Brito en la última emisión de LAM. Según detalló el conductor, la demanda apunta en tres frentes simultáneos: contra la producción, contra la productora y contra la plataforma.

La palabra de Ingrid Vadalá: «Resulta absurdo y vulgar»

La cara visible de esta batalla judicial es Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis. Tiene 47 años, es licenciada en Recursos Humanos y siempre se mantuvo alejada de las cámaras. Aunque rechazó dar una entrevista en vivo, le confirmó a De Brito que la querella ingresa de manera inminente porque siente que la representación de su padre está completamente distorsionada.

A través de un mensaje leído en el programa, Ingrid hizo su contundente descargo:

“Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación. Si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona”.

En su texto, la hija del empresario también defendió los orígenes de su padre frente a lo que consideró una burla de la ficción: «Él nunca ocultó ser un tipo de barrio y trabajar en su taller. Usaron eso para menospreciarlo, lo cual me parece una falta de respeto para cualquier trabajador común. Mi papá podría tener mil defectos, pero era un señor».

El debate en LAM y el antecedente judicial que enciende las alarmas

Durante el programa, el panel analizó las aristas legales del conflicto. De Brito fue tajante sobre el derecho a réplica: “La ley le da la razón. Por supuesto, Moria tiene derecho a contar lo que quiera en su serie y también atenerse a las consecuencias de otros. Moria lo sabe, Netflix lo paga”.

Sin embargo, Fefe Bongiorno recordó que fue el propio empresario quien había hablado de estos temas en vida: «Vadalá en su momento dijo que en la relación con Moria consumían». De Brito redobló la apuesta y aportó más contexto de archivo: «Vadalá dijo algo peor, dijo que Moria lo metió en la cocaína. Eso es lo que declaró él en su momento». Ante esto, Bongiorno cuestionó la demanda de la familia argumentando que no había ninguna revelación nueva ni un invento de la serie.

Para contrastar, Denise Dumas aportó un antecedente clave en la ficción argentina: la serie de Carlos Monzón. «Una cosa es que lo diga él y otra cosa es que lo cuenten y no esté ni siquiera él para avalarlo o negarlo», señaló Dumas, y recordó el juicio que la familia de ‘El Facha’ Martel le ganó a la productora de la biopic del boxeador por mostrarlo como quien le proveía drogas. «Y más allá de que se sabía o no, o era cierto lo que contaron, no querían que se cuente y ganaron igual», relató.

«Si se hubiera quedado con algo, no habría atravesado carencias económicas»

En el tramo final de su mensaje, Ingrid Vadalá apuntó contra el relato del inicio y del final del romance más mediático de los noventa. Afirmó haber vivido la relación de muy cerca, desde sus 12 hasta sus 21 años, por lo que asegura conocer «cómo fueron realmente las cosas y quién era mi papá».

Para cerrar, dejó una fuerte desmentida sobre los clásicos rumores de conflictos económicos tras la ruptura:

«Conozco las circunstancias posteriores a la separación. Si realmente hubiera ocurrido aquello que se intenta insinuar, es decir, que mi papá se hubiera quedado con algo que no le correspondía, no habría atravesado las carencias económicas que tuvo después».

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Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional

La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.

Ailén Lazarte

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Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad

La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.

Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.

El cruce generacional como bandera artística

El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.

Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.

Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.

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Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»

El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.

Ailén Lazarte

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Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.

En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.

La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.

«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.

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