Siete nuevas películas renuevan la cartelera en las salas de la ciudad: “Asteroid City”, la comedia dramática, romántica y de ciencia ficción, dirigida por el talentoso Wes Anderson, con un elenco estelar; “Háblame”, film de terror dirigida por conocidos hermanos youtubers australianos Michael y Danny Philippou; “El libro de los deseos”, un emotivo drama familiar francés; “Los hijos de los otros”, una comedia dramática y romántica, también proveniente de Francia; el documental “El Kaiser de la Atlántida”; y las animadas “Los Rescatadores: regreso al planeta Tierra y “Pororo: aventuras en el castillo del dragón”; son las novedades de la semana
“Asteroid City”
Comedia dramática, romántica y de ciencia ficción, nueva película del reconocido realizador norteamericano Wes Anderson, que cuenta con un elenco de lujo encabezado por Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Tom Hanks, Steve Carell y Matt Dillon, entre otros. El director de “El gran hotel Budapest”, “Los excéntricos Tenenbaums”, “Fantástico Sr. Fox” y “La crónica francesa”, ambienta el film en los años ‘50 y centra el relato en un grupo ecléctico de personas que queda en cuarentena en un pueblo desértico debido a la inesperada aparición de un alienígena.
La historia de “Asteroid City” transcurre durante el verano de 1955 en un pequeño pueblo del Medio Oeste estadounidense que se convirtió en una pequeña gran atracción para cierto tipo de turismo después de que en los alrededores se formara un cráter provocado por la caída de un asteroide. Allí coinciden una compañía de actores y una delegación de cadetes espaciales llegados junto a sus familiares para observar distintos fenómenos ligados a los meteoritos. Hasta que en un momento se produce una invasión extraterrestre que obliga al Ejército a acordonar la zona, obligando a todos a permanecer allí a la fuerza.
Anderson, desarrolló el guion durante el aislamiento por el Covid-19, por lo que la prensa quiso saber si se concibió como una suerte de respuesta autorreflexiva a los estragos de la pandemia: “No es que hubo una cuarentena en la historia porque la estábamos experimentando. No fue algo deliberado. Los protocolos de Covid fue algo que realmente nos convenía y funcionó muy bien para nosotros porque pudimos armar una verdadera convivencia. Nos quedamos juntos y nos sentamos cada noche alrededor de una mesa larga”, respondió el director.
Wes Anderson es el cineasta independiente con el que todas las estrellas de Hollywood quieren trabajar. Desde hace muchos años su cine combina prestigio y popularidad, además que sus elencos acostumbran a estar llenos de rostros conocidos. Se dice que los intérpretes que se unen a sus proyectos lo hacen porque ser parte de estos films también los vuelve más importantes, y a la vez, les asegura ganar un espacio extra en la historia del cine. Y sí, también es un placer debido a la clase de película que realiza el director, que reside en Francia y eligió filmar en España porque no tenía intenciones en el momento del rodaje de abandonar Europa.
Los actores recién llegados al mundo Anderson en “Asteroid City” Scarlett Johansson, y Tom Hanks, se unen a actores usuales del cineasta como Jason Schwartzman, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Tony Revolori y Liev Schreiber. El conjunto masivo del gran elenco incluye también a Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie y Jake Ryan. La película se describe como una “comedia cósmica”, y pone el foco sobre el coqueteo entre los personajes de Midge, una deslumbrante estrella de cine, solitaria y madre de una pequeña genio, con Augie, un padre de luto.
Scarlett Johansson, dijo que se sentía muy atraída “por el tipo de limitaciones que impone el método preciso de dirección de Wes” y lo calificó de “muy liberador”. Su personaje, tiene ecos de la personalidad de Bette Davis, un papel que Anderson escribió específicamente para ella. “Mi personaje es formidable y vulnerable al mismo tiempo. Una mujer realmente cautivadora. No estoy interpretando a Bette Davis, pero conocer su carrera me ayudó entender lo que significaba ser mujer y actriz en ese momento”, dijo la actriz que además, comentó que estaba cansada de los papeles de “chica dulce” y que Midge “es una especie de sociópata”, lo que le pareció divertido y conveniente.
“Háblame”
Película de terror dirigida por los hermanos australianos Michael y Danny Philippou, quienes son mundialmente conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, que tiene más de 6,5 millones de suscriptores y más de 1,5 billones de visualizaciones, donde hacen videos con efectos especiales impresionantes y grandes dosis de humor negro. Se centra en un grupo de amigos se reúne para conjurar espíritus usando una mano embalsamada, pero irán demasiado lejos y desatarán aterradoras fuerzas sobrenaturales. La producción, viene precedida de un enorme éxito y que promete convertirse en uno de grandes hits del género.
“Háblame” se introduce en la vida de Mia, una adolescente de un barrio privilegiado australiano que, buscando emociones, se une a una fiesta exclusiva donde descubre que puede comunicarse con el más allá a través de una peculiar mano momificada, permitiendo que los espíritus tomen temporalmente su cuerpo. El hecho gana popularidad y más temprano que tarde empiezan los problemas. Michael y Danny Philippou, son los nombres de los creativos y apasionados hermanos gemelos que han dirigido esta nueva película de terror, en la que debutan como cineastas.
Los Philippou son conocidos por sus cortometrajes intrigantes y humorísticos. Sin saberlo, dicha pasión los preparó durante años para lo que sería su primer film en la industria del cine, llegando a importantes festivales internacionales como Sundance y posteriormente a que la productora A24 comprara los derechos. “Harry Potter VS Star Wars”, “Ronald McDonald prueba Burger King” y “Halo VS Call of Duty”, son solo algunos de sus videos más famosos y por los que se hicieron acreedores de varios premios Con una larga carrera como youtubers desde hace casi ya 10 años, su video más visto tiene 86 millones de vistas.
Bajo el sello de Causeway Films, que ha producido éxitos como “El Babadook” y “The Nightingale”, “Háblame” debutó en EE.UU. a través de A24, logrando ser el segundo lanzamiento más exitoso de la productora, superando a películas aclamadas como “The Witch” (La bruja), “Luz de luna” (Moonlight) y “Todo en todas partes al mismo tiempo” (Everything Everywhere All at Once). Solo no pudo ponerse arriba de “El legado del diablo” (Hereditary), pero durante sus primeros días de estreno alcanzó los 10 millones de dólares en recaudación.
“El libro de los deseos”
Drama familiar francés, dirigida por Lisa Azuelos, que se centra en la vida de Thelma, que da un giro trágico cuando un accidente deja en coma a su hijo Louis, de 12 años. Decidida a despertarlo por todos los medios, acepta el alocado reto de completar una a una las “10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo”, que el niño había escrito en su diario, para mostrarle todas las cosas maravillosas que ofrece la vida. Este viaje a través de los sueños de su hijo preadolescente la llevará mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, llegando a reavivar sus propias ganas de vivir.
De los mismos creadores de “La familia Bélier” y “Coda”, llega esta adaptación de la exitosa novela de Julien Sandrel, protagonizada por Alexandra Lamy, Muriel Robin y Xavier Lacaille. La emotiva, honesta y esperanzadora historia, presenta a esta madre que, tras encontrar el diario de su hijo, se encarga de cumplir su lista de deseos, para demostrarle que vale la pena luchar por su vida. Así, ella emprende un viaje por Portugal, Gran Bretaña y Japón, en una aventura con personajes entrañables, muchas experiencias y con sus ganas de vivir cada día como si fuera el último.
“Los hijos de los otros”
Comedia dramática y romántica francesa, dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Virginie Efira, Roschdy Zem y Antonia Buresi. Se centra en Rachel, una mujer que tiene 40 años, no tiene hijos y ama su vida tal cual es; se enamora de Ali y termina encariñándose también con Leila, su hija de 4 años. La cuida y la ama tanto como si fuera suya, sabiendo que amar a hijos ajenos es un riesgo que vale la pena correr. La protagonista es un personaje habitualmente denostado a secundario y retratado como maléfico en la literatura y el audiovisual, la madrastra.
Virginie Efira da vida a una feliz maestra de instituto que está a gusto con su vida y mantiene una buena relación con su familia, sus amigos e incluso, sus exparejas. A sus 40 años anda valorando la idea de tener un hijo, pero no está desesperada por ello, sino más bien intrigada, con una sensación ambivalente. “Los hijos de los otros”, es una exploración profundamente conmovedora y agudamente observada de los sentimientos fluctuantes de una mujer, en torno a los instintos maternos y las presiones sociales.
“Los Rescatadores: regreso al planeta Tierra”
Película de animación, aventura y comedia, procedente de China, dirigida por Huida Lin. Se centra en Avi, un misterioso alienígena, llega sorpresivamente a nuestro planeta y entra en contacto con los ocurrentes osos Bramble y Briar. Muy intrigados, estos Rescatadores descubren que el origen de su nuevo amigo ¡es terrestre! Pero la gran pregunta es ¿qué busca Avi en la Tierra? Bramble, es un oso que sueña con ser un superhéroe y poder ser reconocido como tal por sus amigos, una tarde mientras realiza la limpieza de la montaña un objeto extraño choca en el lugar dejando restos de él por todo el lugar.
Es en ese momento, cuando el protagonista encontrará un cubo, el cuál al momento de abrirlo le otorgará habilidades especiales, pero no solo eso también conocerá a Avi una alienígena que deberá ayudar a encontrar a sus padres los cuales desaparecieron hace muchos años en unas tierras lejanas además de salvar al planeta del desastre total, pero ellos no estarán solos poco a poco sus amigos se irán involucrando en la búsqueda. La cinta, está producida por Fantawild Animation y pertenece a una serie de varias entregas entre las que destacan “Boonie Bears Volver al pasado”, “Boonie Bears Al rescate” y “Boonie Bears Camino a Casa”, entre otras.
“El Kaiser de la Atlántida”
Documental coproducido por República Checa, España y Argentina, dirigido por Sebastián Alfie, sobre una ópera de cuatro actos que fue compuesta como una alegoría sobre la locura y muertes causadas por Adolf Hitler durante el Tercer Reich y la Segunda Guerra Mundial. Ganadora de 15 premios internacionales, la producción reconstruye la apasionante búsqueda de un tesoro musical sobre Viktor Ullmann, su vida, y la increíble historia de la ópera paródica al poder, Der Kaiser von Atlantis, que compuso dentro de un campo de concentración en Checoslovaquia, que era una sátira apenas escondida de Hitler y un acto de resistencia contra el totalitarismo.
La Kaiser de la Atlántida, es una alegoría sobre la locura y la muerte causadas por el Fuhrer durante el Tercer Reich. Sus creadores, Ullman y Peter Kien, la escribieron y ensayaron en un campo de concentración. Ellos fueron asesinados dos semanas después del primer ensayo general. Por una milagrosa cadena de acontecimientos el manuscrito de la ópera se salvó, gracias a Kerry Woodward quien la estrenó en 1975. Sus autores y su historia quedaron prácticamente en el olvido. Muchos años después, coincidiendo con la producción más grande del Kaiser hasta el momento en el Teatro Real de Madrid, Kerry decide contar la historia oculta.
“Pororo: Aventuras en el castillo del dragón”
Película de animación, proveniente de Corea del Sur, centrada en Pororo, el pingüino estrella de YouTube, quien se lanza a la gran pantalla en su épica aventura, donde debe detener los planes de un mago que busca robar una joya que le daría el poder de los dragones. Dirigida por los surcoreanos Yoon Je-Wan y Seunghoon Kang, el film presenta a Pororo, un adorable pingüino que vive junto a sus amigos, quienes con su insaciable curiosidad por todo lo que les rodea y las mil y una aventuras de las que son parte, hacen que sean los más queridos y virales de la plataforma de YouTube.
Un misterioso mago, Gad, aparece en el Castillo del Dragón en lo profundo de las montañas, tratando de convertirse en el rey robando el ‘Corazón de Dragón’, una joya sellada con el poderoso poder del pequeño rey dragón Arthur. Mientras tanto, Crong, que accidentalmente absorbió el poder de ‘Corazón de Dragón’, se convierte en un Crong gigante, poniendo a Pororo y sus amigos en peligro. Arthur, Pororo y sus amigos van al Castillo del Dragón creando un dragón invencible para recuperar su poder del malvado mago Gad y salvar a sus amigos.
Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional
La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.
Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad
La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.
Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.
El cruce generacional como bandera artística
El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.
Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.
Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.
Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»
El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.
Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.
En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.
La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.
«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.
CA7RIEL & Paco Amoroso llegan a Rosario con su nueva gira internacional: show explosivo y puesta de alto impacto
El dúo argentino más disruptivo de la escena musical aterriza este fin de semana en Rosario para presentar su nuevo álbum y desplegar un show que promete música, performance y una propuesta visual de vanguardia. La cita será en el Salón Metropolitano.
Rosario se prepara para recibir uno de los shows más esperados del mes. El próximo domingo 17 de mayo, el dúo conformado por CA7RIEL y Paco Amoroso desembarcará en la ciudad en el marco de su nueva gira mundial, una propuesta con la que consolidan su presente como una de las expresiones más innovadoras y convocantes de la música argentina.
La presentación tendrá lugar en el salón Metropolitano, donde los artistas llevarán adelante un espectáculo que combina trap, rock, pop, electrónica y una fuerte impronta performática. Con una identidad artística marcada por la experimentación sonora y visual, el dúo promete una noche cargada de energía, teatralidad y despliegue tecnológico.
La llegada a Rosario se da en un momento clave para ambos músicos, tras el lanzamiento de Free Spirits, su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha. El álbum profundiza la evolución artística del proyecto y amplía su alcance internacional con colaboraciones de peso, entre ellas participaciones de figuras globales como Sting y Jack Black.
En los últimos años, CA7RIEL y Paco Amoroso construyeron una propuesta que excede lo estrictamente musical. Sus shows en vivo se transformaron en experiencias inmersivas donde conviven vestuario conceptual, narrativa escénica, coreografías, visuales digitales y una estética propia que desafía etiquetas.
La gira internacional incluye fechas en distintas ciudades argentinas antes de continuar por América del Norte, Latinoamérica y Europa, confirmando el fuerte crecimiento global del proyecto. Rosario aparece como una de las plazas destacadas dentro del tramo nacional.
El recital en la ciudad genera gran expectativa entre sus seguidores, especialmente luego del impacto que tuvo su anterior tour y del fenómeno viral que el dúo sostiene en plataformas digitales y escenarios internacionales.
Las entradas continúan disponibles a través de plataformas online habilitadas y también en puntos de venta físicos de la ciudad, aunque desde la organización anticipan una alta demanda para las últimas horas previas al show.
Con una fórmula que mezcla irreverencia, virtuosismo musical y construcción estética de alto impacto, la dupla vuelve a Rosario decidida a reafirmar por qué se convirtió en una de las propuestas artísticas más comentadas y originales del panorama actual.