La Delegación Oficial de Santa Fe tuvo una celebrada actuación en el escenario central del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, donde presentó un repertorio marcado por el río, su gente y su cultura. Fue acompañada por el gobernador Maximiliano Pullaro, junto a otras autoridades provinciales
El río, su gente y su cultura, marcaron el pulso poético y visual de la presentación de la Delegación Oficial de Santa Fe en el Festival de Cosquín, donde brindó un espectáculo de altísimo nivel. La actuación de la Delegación tuvo lugar pasada la medianoche del viernes, ante una Plaza Próspero Molina colmada, que celebró la propuesta presentada por el Ministerio de Cultura provincial, una puesta que tuvo al chamamé como eje sonoro y al río, y los humedales, como corazón conceptual.
Pasada la medianoche, la Delegación Oficial de Santa Fe hizo su aparición sobre el escenario al ritmo de una de las obras más emblemáticas de Jorge Fandermole: “Oración del Remanso”, en una versión interpretada por el grupo Proyecto Mate que integran Nahuel Ramayo (batería), Agustín Casenove (guitarra), Esteban Mannarino (bajo), Luciano Stizzoli (piano) y Mauro Bertotti (voz).
A ellos, se sumaron el acordeonista Javier Colli (Santa Fe), la percusionista Andrea García (Santa Fe) y las voces de Patricia Gómez (Reconquista), Myriam Cubelos (Rosario) y Luciana Rubio (Venado Tuerto). El vuelo poético de Fandermole, compositor nacido en Pueblo Andino, tuvo un correlato coreográfico de alto nivel a partir de la interpretación del Ballet Martín Fierro.
La función continuó con “Corazón de curupí”, chamamé compuesto por un nombre esencial de la música del litoral: Chacho Muller. Con un fantástico ensamble vocal, el río y su paisaje se instalaron como ejes, en una puesta que se vio reforzada por las imágenes editadas por el realizador audiovisual Baltasar Albrecht.
Siempre en ritmo de chamamé, cuyas variables fueron hermanadas notablemente por la banda, el segundo bloque del espectáculo abrió con “Río de camalotes”, de Mario Corradini, en un segmento que se completó con “Los inundados”, de Ariel Ramírez y el letrista Isaac “Guiche” Aizemberg.
Ante una Plaza repleta, el tercer y último bloque se nutrió de dos nuevas odas chamameceras: “Lo que sos mi chamamé”, de Miguel Angel Morelli, y “Jaaukanigás”, una composición de Mariano Peresón que, con letra de Gustavo Machado, dio cierre al concierto con su maravillosa síntesis de la vida en los humedales: “Santa Fe boreal, gente del agua, fluyo en vida y esperanzas, porque soy… Jaaukanigás”.
El repertorio celebró las vivencias y el paisaje ribereños, en una puesta escénica conmovedora. Dirigido por Ariel Sosa, el Ballet Martín Fierro logró combinar tradición e innovación, apelando a elementos simbólicos de la cultura litoraleña, a la historia de dolores y alegrías de la gente del río, del pueblo y la identidad santafesina.
Desde el palco oficial, el gobernador Maximiliano Pullaro, la vicegobernadora Gisela Scaglia y la ministra de Cultura Susana Rueda acompañaron junto a diversas autoridades provinciales y el intendente Pablo Javkin. Poco antes, el gobernador, en conferencia de prensa, destacó: “Quiero agradecer profunda y sinceramente al intendente de Cosquín, Raúl Cardinali, por su recibimiento y acompañamiento. Para nosotros Cosquín representa la unidad del pueblo de la República Argentina”.
A modo de despedida, Maximiliano Pullaro y la comitiva santafesina recibieron la invitación para recibir en el escenario los ponchos coscoínos, y hacer entrega del Poncho Santafesino a las autoridades del Festival. Detrás de escena, los artistas de la Delegación abrazaron el regreso de la identidad santafesina al gran festival folklórico argentino: con el río como estandarte, Santa Fe volvió a Cosquín con su fluir de vida y esperanzas.
En su paso por la edición 2024 de Cosquín, la delegación santafesina tuvo una sección musical conformada por Proyecto Mate, banda creada a mediados de 2019 y conformada por Nahuel Ramayo (batería), Agustín Casenove (guitarra), Esteban Mannarino (bajo), Luciano Stizzoli (piano) y Mauro Bertotti (voz); y la participación especial de las cantantes Patricia Gómez (Reconquista), Myriam Cubelos (Rosario) y Luciana Rubio (Venado Tuerto), del acordeonista Javier Colli (Santa Fe) y de la percusionista Andrea García (Santa Fe).
Bajo la dirección de Ariel Sosa y María Eugenia Albanese, el Ballet Martín Fierro estuvo representado por Araceli Andrian, Franco Giménez, Daiana Juárez, Maite Barberis, Nicolás Pérez, Martina Díaz, Iara Morilla, Natalia Busi, Araceli Bogado Ruiz, Jorge Montivero, Giovanni Fontana, Abel Reynaga, Agustín Badaracco Faviere, Juan Ignacio Benítez Gaona, Anais Soto Delvay, Valentín Leite Tiago Fernández, María Agustina Vargas y Facundo Hermoso.
Además, la agrupación de baile se integró con Silvana Ibáñez, Sabrina González, Alina Páez, Arianna Arabel, Aaron Carrazana, Mario Rosales, Gerónimo Zalazar, Fabricio Zúñiga, Jeremías Zambrano, Inés Abalos Duarte, María Inés Zambrano, Milagros Giménez, Lucas Forconi, Mateo Jullier, Rubén Forlín, Lucas Cadelango, Eliana Peñalba, Juliana Ulla, María Susana Rivera, Maia Roldán y Florencia Passoni. Mientras que, la técnica estuvo a cargo de Javier Escandell (sonido) y Juan Francisco Pereira (iluminación).
Soledad y Los Palmeras hicieron vibrar a la Prospero Molina
Soledad y Los Palmeras, protagonizaron el sábado la octava luna coscoína y se adueñaron del Atahualpa Yupanqui. La cumbia santafesina y el folklore del Huracán de Arequito, entregaron un vibrante espectáculo en la noche del sábado del Festival de Folklore de Cosquín, que este domingo llegó a su fin. Los autores del “Bombón asesino” pusieron a bailar y cantar a los asistentes al show en vivo. Con 50 años de trayectoria, Los Palmeras llevaron su vibrante fiesta de cumbia santafesina, guaracha y vallenato. Mientras que La Sole, desató una tormenta a pura emoción y ritmo, demostrando una vez más, el romance único que tiene con Cosquin a 28 años de su debut
La inigualable Soledad revolucionó el escenario de la Plaza Próspero Molina con un despliegue sin igual. La Sole desató su huracán musical en la octava luna del Festival de Cosquín, llevando a la localidad cordobesa a un frenesí de emociones. Entre los éxitos interpretados por la artista, el clásico “Hispano” resonó con fuerza, transportando al público a través de las notas nostálgicas. La animada “Esta Vida” contagió de alegría a todos, convirtiendo el escenario en un epicentro de energía festiva.
Como colofón, Soledad dio un giro de elegancia al revolear su poncho sobre el Atahualpa Yupanqui, marcando un momento icónico que quedará grabado en la memoria de todos los presentes. El público festivalero no se quedó atrás y, al ritmo vibrante de la música, el agite de los ponchos y el contagioso baile crearon un cierre espectacular para una noche memorable. Pero La Sole, no solo trajo su talento, sino también una explosión de vitalidad y pasión que resonará mucho tiempo después de que la octava luna haya concluido. Una experiencia única que elevó el espíritu del Festival de Cosquín a nuevas alturas.
El casildense Lucio Taragno fue la revelación de Cosquín 2024
El público aplaudió de pie al Casildense Lucio Taragno, que fue consagrado “Revelación Cosquín 2024”. El armonicista, se destacó en uno de los festivales más importantes del país. En escenario Atahualpa Yupanqui, situado en la gran plaza Próspero Molina, Lucio fue ovacionado y cautivo a todos los presentes. El viernes pasado, una multitud disfrutó al gran ganador del Certamen para Nuevos Valores 2024.
El joven, que llegó a al festival mayor del folclore tras ser ganador previamente del Pre Cosquín en el rubro solista instrumental en la sede Los quirquinchos. Luego de tanta emoción, Lucio expresó en redes sociales: “No me quedan palabras más que agradecerles a todos los amigos, familia, colegas y allegados que se quedaron esperando mi participación en el escenario mayor de Cosquín”.
Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional
La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.
Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad
La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.
Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.
El cruce generacional como bandera artística
El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.
Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.
Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.
Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»
El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.
Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.
En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.
La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.
«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.
CA7RIEL & Paco Amoroso llegan a Rosario con su nueva gira internacional: show explosivo y puesta de alto impacto
El dúo argentino más disruptivo de la escena musical aterriza este fin de semana en Rosario para presentar su nuevo álbum y desplegar un show que promete música, performance y una propuesta visual de vanguardia. La cita será en el Salón Metropolitano.
Rosario se prepara para recibir uno de los shows más esperados del mes. El próximo domingo 17 de mayo, el dúo conformado por CA7RIEL y Paco Amoroso desembarcará en la ciudad en el marco de su nueva gira mundial, una propuesta con la que consolidan su presente como una de las expresiones más innovadoras y convocantes de la música argentina.
La presentación tendrá lugar en el salón Metropolitano, donde los artistas llevarán adelante un espectáculo que combina trap, rock, pop, electrónica y una fuerte impronta performática. Con una identidad artística marcada por la experimentación sonora y visual, el dúo promete una noche cargada de energía, teatralidad y despliegue tecnológico.
La llegada a Rosario se da en un momento clave para ambos músicos, tras el lanzamiento de Free Spirits, su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha. El álbum profundiza la evolución artística del proyecto y amplía su alcance internacional con colaboraciones de peso, entre ellas participaciones de figuras globales como Sting y Jack Black.
En los últimos años, CA7RIEL y Paco Amoroso construyeron una propuesta que excede lo estrictamente musical. Sus shows en vivo se transformaron en experiencias inmersivas donde conviven vestuario conceptual, narrativa escénica, coreografías, visuales digitales y una estética propia que desafía etiquetas.
La gira internacional incluye fechas en distintas ciudades argentinas antes de continuar por América del Norte, Latinoamérica y Europa, confirmando el fuerte crecimiento global del proyecto. Rosario aparece como una de las plazas destacadas dentro del tramo nacional.
El recital en la ciudad genera gran expectativa entre sus seguidores, especialmente luego del impacto que tuvo su anterior tour y del fenómeno viral que el dúo sostiene en plataformas digitales y escenarios internacionales.
Las entradas continúan disponibles a través de plataformas online habilitadas y también en puntos de venta físicos de la ciudad, aunque desde la organización anticipan una alta demanda para las últimas horas previas al show.
Con una fórmula que mezcla irreverencia, virtuosismo musical y construcción estética de alto impacto, la dupla vuelve a Rosario decidida a reafirmar por qué se convirtió en una de las propuestas artísticas más comentadas y originales del panorama actual.