El film, que es un nuevo homenaje a los dobles de acción y las películas del género, está dirigida por David Leitch, reconocido doble de riesgo convertido en cineasta y se inspira en la serie del mismo nombre de la década de los ochenta protagonizada por Lee Majors
Profesión peligro es una nueva película de acción, dirigida por David Leitch y protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, que estrena este jueves 2 de mayo en los cines de Argentina. En un nuevo homenaje a los dobles de acción y las películas del género, el actor de “Barbie” se pone en el rol principal quien, tras un accidente casi devastador para su carrera, este poco valorado héroe, tiene la triple tarea de rastrear a una estrella de cine desaparecida, resolver un caso y tratar de recuperar el amor de su vida mientras continúa haciendo su trabajo diario. El film, anticipa acrobacias, explosiones, persecuciones, choques, tiroteos, luchas con espadas, coreografías, saltos de vehículos y más.
David Leitch, el doble de riesgo, coordinador de escenas de acción y director de cine, quien vuelve a plantarse detrás de cámara con lo que podría ser una de sus películas más personales hasta la fecha. “Profesión peligro” (“The Fall Guy”) se inspira en la serie del mismo nombre emitida por ABC durante la década de los ochenta protagonizada por Lee Majors en el papel de Colt Seavers, un doble de Hollywood que trabaja como cazarrecompensas.
“Profesión peligro”, presenta a un doble de acción al que hacen volar por los aires, le disparan, lo chocan, lo lanzan por las ventanas y lo tiran desde alturas mayores, todo para el entretenimiento del público. Pero todo tiene un límite. Ahora, recobrado de un accidente que casi acaba con su carrera, tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Podrá lograrlo? Se trata de una nueva y divertida, adrenalínica y estelar película de acción que rinde homenaje a las películas del género y al equipo de trabajo duro y subestimado que las hace posible.
La película, que está inspirada en la vida real del director, hacedor de éxitos como “Deadpool 2”, “Tren Bala”, “Atomic Blonde” y “Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”, y productor de “John Wick”, “Nobody” y “Violent Night”. Ahora, treinta y ocho años más tarde de la serie con Lee Majors en que se inspira, llega la adaptación cinematográfica. Además de Gosling, el elenco se completa con figuras como Emily Blunt (“Oppenheimer”), Winston Duke (“Black Panther”), Aaron Taylor-Johnson (“Kick Ass”) y la ganadora del Emmy, Hannah Waddingham (“Ted Lasso”).
Ryan Gosling, tras su nominación al Óscar como Ken, el muñeco amigo de Barbie, vuelve a interpretar a un doble de acción, tras “Drive”. Y su personaje vuelve al ruedo, tras la lesión cuando la productora de cine Gail, le ruega que integre el equipo de “Metalstorm”, una película de ciencia ficción de altísimo presupuesto. Al principio, Colt no quiere aceptar, pero termina haciéndolo porque la película va a ser dirigida por Jody (Emily Blunt), la mujer de la que está enamorado y a quien dejó sin dar explicaciones después de sufrir su lesión.
Pero hay una complicación: el protagonista de “Metalstorm” es la superestrella Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), un actor talentoso, pero muy ególatra. Colt fue su doble durante prácticamente toda su carrera y se encuentra misteriosamente desaparecido. Es así como Gail le pide ayuda a Colt para que lo encuentre. Colt acepta buscar a la estrella para salvar la película dirigida por su amada. Entonces viaja a Sydney y, a la vez, con la ayuda de Dan, el coordinador de acrobacias (Winston Duke) y Alma (Stephanie Hsu), la poderosa asistente de Ryder, halla una conspiración relacionada con drogas, mafiosos y asesinatos alrededor de la desaparición del actor.
Estos son los ingredientes que traza “Profesión peligro”, plena de acrobacias, explosiones, persecuciones, choques, tiroteos, luchas con espadas, coreografías, saltos en camiones y otros vehículos. Un claro homenaje satírico al oficio de los dobles de riesgo. Los personajes de cada interprete son los siguientes: Ryan Gosling como Colt, un doble de riesgo; Emily Blunt como Jody, una directora con una conexión romántica con Colt; Aaron Taylor-Johnson como Howie, una estrella de cine que desaparece; Stephanie Hsu como el asistente personal de la estrella de cine; Winston Duke como el mejor amigo de Colt; y Hannah Waddingham como una productora de cine.
El estreno de esta película, estaba programado para el pasado 1 de marzo, pero, las agendas de los estudios se fueron reacomodando tras el final de las huelgas de guionistas y actores. El esquema de estrenos hizo que esta mega producción con Ryan Gosling y Emily Blunt, obtenga una nueva fecha en el calendario tomando el espacio vacío que dejó “Deadpool 3”. Asi, Universal tomó la decisión de retrasar esta comedia de acción para este jueves 2 de mayo de 2024. Mientras que, la cinta protagonizada por Ryan Reynolds que ahora se ha retrasado para el 26 de julio de 2024, en medio de un cambio más amplio en el calendario de estrenos de Marvel Studios.
Un equipo de especialistas
¿Quién mejor para rendir tributo a los especialistas en escenas de acción que David Leitch? “Profesión peligro” es el quinto largometraje del doble de acción convertido en cineasta. El guion estuvo a cargo de Drew Pearce, cuyos créditos incluyen “Iron Man 3” (2013) y “Hobbs & Shaw”. Kelly McCormick y el propio Leitch, a través de su compañía 87North, se encargaron de la producción, en asociación con Ryan Gosling y con Guymon Casady de Entertainment 360. En la producción ejecutiva figuran Drew Pearce, Geoff Shaevitz y Glen A. Larson, creador de la serie de televisión original.
En entrevista, la productora Kelly McCormicky mencionó lo especial que es esta historia para David Leitch: “David viene del mundo de las acrobacias y “The Fall Guy” cuenta una historia sobre un especialista que se redescubre al tener que investigar un crimen. Es increíblemente especial en el sentido de que podemos hacerlo. Realmente estamos tratando de realizar muchas secuencias prácticas. Siempre lo hacemos, pero en este caso, se trata de acción práctica a gran escala”.
“Estamos rindiendo homenaje a la comunidad de especialistas y, en realidad, al cine y a aquellos de nosotros que hacemos películas. Es una especie de carta de amor a la industria”, agregó la productora. Por su parte, por dar un ejemplo, el doble de riesgo Logan Holladay rompió con “Profesión peligro” el Récord Guinness por la mayor cantidad de volteretas en un automóvil que pertenecía a “007: Casino Royale” (2006). Logró ocho volteretas y media durante la producción de la película en 2022 en las playas de Sídney, Australia.
McCormicky añade que gran parte de las secuencias vistas en la película son 100% prácticas: “Todas las acrobacias tendrán elementos prácticos, y muchos de ellas serán 100% prácticas. De hecho, nuestros muchachos de efectos visuales están felices y tristes de que sus trabajos estén realmente marginados en este caso. Porque hoy en día, los efectos visuales son realmente los reyes. Entonces dicen: ‘Esto es increíble. Pero ¿cuál es mi trabajo? ¿Cuál es mi papel? Porque ustedes hacen muchas cosas en cámara’. Así que ahí es donde queremos estar. Y eso es realmente emocionante”.
Primera demanda contra la serie de Moria Casán: la furia de la hija de Luis Vadalá
Apenas cuatro días después de su estreno, la biopic de la diva ya enfrenta un frente judicial. Ingrid, la hija mayor del fallecido empresario, se comunicó con Ángel de Brito y anunció una querella millonaria: “Mi papá era un señor educado, lo mostraron como un vulgar”.
A cuatro días de su esperado desembarco en el streaming, la serie biográfica de Moria Casán ya tiene su primer revés legal. La familia de Luis Vadalá, quien fuera pareja de la diva durante la década de los noventa y falleciera en 2023, manifestó un profundo rechazo por la forma en que se relató su historia en la ficción.
El detonante principal fue una escena específica en la que se muestra al empresario consumiendo drogas de manera excesiva. Tras ver esto, su entorno decidió pasar a la acción.
«Está el primer juicio a la serie de Moria», anunció Ángel de Brito en la última emisión de LAM. Según detalló el conductor, la demanda apunta en tres frentes simultáneos: contra la producción, contra la productora y contra la plataforma.
La palabra de Ingrid Vadalá: «Resulta absurdo y vulgar»
La cara visible de esta batalla judicial es Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis. Tiene 47 años, es licenciada en Recursos Humanos y siempre se mantuvo alejada de las cámaras. Aunque rechazó dar una entrevista en vivo, le confirmó a De Brito que la querella ingresa de manera inminente porque siente que la representación de su padre está completamente distorsionada.
A través de un mensaje leído en el programa, Ingrid hizo su contundente descargo:
“Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación. Si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona”.
En su texto, la hija del empresario también defendió los orígenes de su padre frente a lo que consideró una burla de la ficción: «Él nunca ocultó ser un tipo de barrio y trabajar en su taller. Usaron eso para menospreciarlo, lo cual me parece una falta de respeto para cualquier trabajador común. Mi papá podría tener mil defectos, pero era un señor».
El debate en LAM y el antecedente judicial que enciende las alarmas
Durante el programa, el panel analizó las aristas legales del conflicto. De Brito fue tajante sobre el derecho a réplica: “La ley le da la razón. Por supuesto, Moria tiene derecho a contar lo que quiera en su serie y también atenerse a las consecuencias de otros. Moria lo sabe, Netflix lo paga”.
Sin embargo, Fefe Bongiorno recordó que fue el propio empresario quien había hablado de estos temas en vida: «Vadalá en su momento dijo que en la relación con Moria consumían». De Brito redobló la apuesta y aportó más contexto de archivo: «Vadalá dijo algo peor, dijo que Moria lo metió en la cocaína. Eso es lo que declaró él en su momento». Ante esto, Bongiorno cuestionó la demanda de la familia argumentando que no había ninguna revelación nueva ni un invento de la serie.
Para contrastar, Denise Dumas aportó un antecedente clave en la ficción argentina: la serie de Carlos Monzón. «Una cosa es que lo diga él y otra cosa es que lo cuenten y no esté ni siquiera él para avalarlo o negarlo», señaló Dumas, y recordó el juicio que la familia de ‘El Facha’ Martel le ganó a la productora de la biopic del boxeador por mostrarlo como quien le proveía drogas. «Y más allá de que se sabía o no, o era cierto lo que contaron, no querían que se cuente y ganaron igual», relató.
«Si se hubiera quedado con algo, no habría atravesado carencias económicas»
En el tramo final de su mensaje, Ingrid Vadalá apuntó contra el relato del inicio y del final del romance más mediático de los noventa. Afirmó haber vivido la relación de muy cerca, desde sus 12 hasta sus 21 años, por lo que asegura conocer «cómo fueron realmente las cosas y quién era mi papá».
Para cerrar, dejó una fuerte desmentida sobre los clásicos rumores de conflictos económicos tras la ruptura:
«Conozco las circunstancias posteriores a la separación. Si realmente hubiera ocurrido aquello que se intenta insinuar, es decir, que mi papá se hubiera quedado con algo que no le correspondía, no habría atravesado las carencias económicas que tuvo después».
Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional
La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.
Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad
La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.
Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.
El cruce generacional como bandera artística
El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.
Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.
Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.
Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»
El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.
Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.
En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.
La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.
«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.