El Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) propone una agenda cargada de múltiples propuestas para todos los gustos. Es por ello que se llevarán a cabo ciclos que incluyen música, performances, visuales, gastronomía, muestras, ferias y talleres que se basan en la sostenibilidad, la regeneración, la co-habitacionalidad, el encuentro y la creatividad colectiva.

Además, habrá convocatorias para proyectos de artistas locales y trayectos de formación, entre otras actividades. El objetivo es ofrecer una variada programación cultural y artística de calidad para el público en general, así como abrir las puertas a artistas, gestores culturales, trabajadoras y trabajadores de la cultura local.

Programación

Solo por hoy. Un choque efervescente en la escena local.

Nuevo ciclo que fusiona diversas disciplinas: la mixtura de música, performances, danza, teatro y gastronomía crean cada jueves algo nuevo con entrada libre y gratuita. El mismo comenzó este jueves con Sofía Coloccini + Alma de Camaleón, en una activación performática, musicalización de Bifes con Ensalada y visuales de Yop3rro.

Las próximas fechas serán el jueves 2 de mayo a las 20 hs, con entrada gratuita, con la presentación de CAM GIRLS: La Malaria + Blood Sugar Performance multimedial + Dj Set – Gastronomía invitada: Stop in Brazil. En esta obra Dos Cam Girls se encuentran en un entorno virtual donde capitalizan su erotismo y hacen de sus cuerpos un territorio pornográfico entre la carne y los píxeles, entre el goce y la violencia, entre la censura y la exposición.

Con dirección y performers de Malena Masuelli DJ set y Loana Faerman, esta presentación se realiza bajo el ciclo “Solo por hoy”, donde la mixtura de la música, performances, danza, teatro y gastronomía crean cada jueves algo nuevo. Malena Masuelli (La Malaria) es bailarina, gestora cultural, activista queer y artista multidisciplinaria. Su trabajo articula performance, escritura, videoarte, danza y porno.

Loana Faerman (Blood Sugar), es artista multidisciplinaria oriunda de la ciudad de Rosario, estudió Tecnologías Aplicadas al Arte Sonoro en la Escuela de Música, UNR y actualmente es productora del ciclo Loquita Core y DJ Residente de Obsession Latin Core. Blood Sugar es el proyecto abarca las facetas de Loana como performer y DJ, su búsqueda en el universo del club se caracteriza por sonidos oscuros y vibrantes, influenciados por el queercore y queer punk.

El 16 de mayo se presentarán El amor ke salvas + Ani Bookx – Gastronomía invitada: Napará. El amor ke salvas: “Explorando lo sensorial y el cuerpo como motor de los hechos, dos mujeres se encuentran en el encierro esperando ser usadas. Los ideales femeninos impuestos en la infancia les son presentados a ellas como una especie de omnipresencia que las presiona y a veces, las abraza. El amor ke salvas: un encuentro con una misma, con un otrx, con esos falsos ideales de mujer y el machismo que nos vio crecer”.

El grupo surge en 2018 a partir de una escena en la escuela de teatro y títeres. Desde allí este grupo de mujeres se encuentra para trabajar y construir en pos de un cambio cultural en la manera de encarar los vínculos. El devenir de ese trabajo fueron varios encuentros, cursos y espacios de formación que, a lo largo de los años, las llevaron a construir esta pieza teatral. Amalgamando luces, cuerpos y música en vivo que no para de sonar, el amor ke salvas es un viaje a re preguntarse el amor y la manera de vincularnos.

ANI BOOKX: Ani es BOOKX desde 2012. Compone, produce, mezcla y edita su música desde entonces. Bien del baile y siempre en una, la viste tocando con The Freaking Nipples, Lima Sur, Alto Guiso, Ex Empleados de la NASA, Chokenbici, La NN, o te la cruzaste tocando con sus máquinas, o pasando música que no conocías, pero te encantó. También crea eventos en equipo y preside el Movimiento Unión Groove. A cargo de su agencia creativa Estudio BOOKX, abastece sus proyectos con constancia y creatividad para que nunca falte. Desde Rosario para el Universo.

Lo que llevamos. El acto de vestirse como práctica sustentable.

Es una exposición que pone en diálogo el trabajo de tres artistas que exploran las tensiones entre cuerpo, espacio y textiles. Incluye las obras ‘Serpent Cosmique’ de Manuel Ameztoy, ‘El color del pecado’ de Manu Brandazza y ‘Ni verdaderas ni falsas’ de Mariela Scafati. Puede visitarse de miércoles a sábado de 14 a 20, hasta el 8 de junio inclusive, con entrada gratuita.

Serpent Cosmique de Manuel Ameztoy, es una pieza que fue comisionada especialmente para la sala central del Musée Hospice Comtesse de la ciudad de Lille (Francia) por el curador Fabrice Bousteau en 2022 en el marco del festival Lille3000 y se presenta por primera vez en Argentina. Se trata de una pieza textil aérea de gran formato, compuesta por paños de no-tejido calados a mano y cosidos formando un gran baldaquino.

Los patrones de los calados se componen de formas orgánicas extraídas del clásico de Ernst Haeckel «Obras de arte de la Naturaleza», un libro de litografías y autotipos del mismo biólogo alemán, creador del término “ecologia”. Estas piezas aéreas generan un ambiente recorrible y sensible a los cambios de la luz y el aire, dialogando con el espacio circundante.

Manuel Ameztoy es un artista argentino, actualmente viviendo en Buenos Aires. En sus instalaciones de gran formato explora las tensiones entre la escultura y la arquitectura, la ornamentación y el paisaje, el folklore y el arte contemporáneo. Sus trabajos abordan los problemas de la belleza y la fragilidad, y la presencia de obras físicas en el contexto de un mundo cada vez más virtualizado.

Ni verdaderas ni falsas de Mariela Scafati, es un video que integra la colección Castagnino+MACRO desde 2023. En él se registra una performance realizada por la autora en la que se la ve vistiéndose y desvistiéndose con remeras con distintas consignas políticas. En esta obra la artista reflexiona sobre el cuerpo como portador de manifiestos impresos en textiles para vestir. Donación de Leticia Kabusacki y Esteban Lattuca en el marco del Programa de adquisiciones de Fundación ArteBA. Colección del Museo de arte contemporáneo de Rosario.

Mariela Scafati es una artista argentina, que trabaja a partir de su formación como pintora y serigrafista, pero la técnica está siempre al servicio de una suerte de extraño vitalismo formal. Ya sea cuando cose retazos de tela para componer geometrías, cuando escribe afiches que amplían los mensajes de texto que había en su teléfono durante un período de militancia, o cuando traslada sus prácticas íntimas de bondage a la materialidad del cuadro. En sus obras siempre laten sus intereses más personales: el deseo, la calle, los otros.

El color del pecado de Manu Brandazza, es una comunidad se junta para llevar prendas blanquísimas estampadas, teñidas y bañadas con barro del Paraná, dándole ritmo y coreografía a este río vestido de alta costura. La acción estará acompañada de música y lecturas en vivo para bailar, posar, caminar, andar, darle cuerpo y vida a estos tejidos. Algunas prendas llevan rostros y frases poéticas, políticas y espirituales referidas al Litoral. El río lo sabe todo, encuentro en el río, ríos libres, yo soy el río, somos el río.

Manu Brandazza es una artista rosarina, que sus últimas producciones evocan el universo ictícola y espiritual del río Paraná a través de texturas sinuosas, circulares y expansivas trabajadas con textiles y barro. El río es el punto de partida que funda a los pueblos y ofrece el cultivo de las más nobles virtudes para la continuidad de la vida, Brandazza, es un discípulo del Paraná. Su obra se nutre tanto de las tradiciones surrealistas litoraleñas, como del universo de la música pop y de la visión de aquellos diseñadores de moda del siglo XX, hasta de las comparsas brasileñas.

Talleres gratuitos

Del 8 al 29 de mayo, y en el marco de la muestra “Lo que llevamos”, se dictarán cuatro talleres intensivos vinculados al reciclaje, lo textil y a las diferentes materialidades para llevarlos a cabo. Todos son gratuitos con cupos limitados. No se requiere experiencia previa.

De una cámara de camión a un accesorio funcional. Hazlo tu mismx.

Miércoles 8 de mayo de 16 a 20 hs

Por Gimena Galli. Diseño y fabricación de un accesorio de caucho reciclado. A partir de cámaras de camiones y bicis recuperadas de gomerías y bicicleterías de la ciudad, se propone diseñar y fabricar un accesorio para llevar a casa, mediante los procesos de diseño, corte, lavado y costura a mano. Se compartirán los moldes de cartuchera, sobre, monedero y billetera junto al acompañamiento de la fabricación propia.

También se trabajarán otros materiales desechados como aluminio, latas y tetrabrick. Traer: Hilos, agujas, botones, herrajes, cadenas, papeles, lapiz, regla (que tengan en casa) y otros materiales que les gustaría reciclar y se imaginan posible.

Intervención y fantasía

Miércoles 15 de mayo de 16 a 20 hs

Por Fer Crosetto. Encuentro de intercambio de información respecto de las diferentes técnicas de intervención textil, explorando la variedad de estilos de indumentaria y superficies aptas para customizar. Aplicando un valor agregado en prendas rescatadas desde la intervención creativa

Traer: una prenda elegida para intervenir (NO calzado ni accesorios), pinturas (las que tengas disponibles como aerosoles, acrílicos, pintura textil, marcadores, etc) y Pinceles.

Workshop Descartes

Miércoles 22 de mayo de 14 a 17 hs

Por Magdalena Ibarra Troiano. Reciclaje de bolsas plásticas mediante la técnica de termofusión para crear un accesorio, que puede ser una billetera o un estuche de lentes. Traer: bolsas plásticas y tijeras.

Replicá tu prenda amada

Miércoles 29 de mayo de 17 a 20 hs

Por Ana Clara Tarquini. Se trata de un taller de moldería (experimental) donde se replican prendas que lleven lxs participantes: remeras, camisas, pantalones, faldas, sacos, etc. Partiendo de estas réplicas plantear modificaciones simples que nos amplíen las posibilidades de creación de prendas de una manera práctica e incentivar el intercambio de moldes entre lxs participantes para que puedan llevarse más de una posibilidad de proyecto a confeccionar. Traer: papel madera para moldería, lápices, escuadras, centímetro, tijeras de papel, cinta de papel, prendas a replicar

Trayectos formativos

Todos los meses se renuevan las propuestas de talleres para todos los gustos en El CEC. En este momento hay cursos y seminarios de teatro para adultos, taller de cuerpo, voz y percusión corporal, de fotografía, de joyería para principiantes, Hatha Yoga, y laboratorio creativo de escritura, entre otros. Diferentes propuestas para recibir a las personas que deseen sumarse y además brindar un espacio a docentes de la ciudad.

Formación en oficios culturales

El municipio y la UNR firmaron un convenio para que se habiliten nuevos talleres de oficios culturales gratuitos. Todas las capacitaciones están certificadas por la UNR, lo que significa que las y los participantes obtendrán un aval académico de prestigio. El CEC es una de las sedes de tres talleres que brindarán a las y los participantes las herramientas necesarias para desenvolverse en el ámbito cultural actual, con una salida laboral concreta. Las formaciones que se ofrecerán son:

Performatividad espacial: Montaje e Instalación (CEC). Este taller abordará las claves para la producción y montaje de instalaciones y performances en espacios no convencionales.

Laboratorio urbano: Producción integral musical (Galpón 11). En este espacio, los asistentes se adentrarán en el proceso completo de producción musical, desde la composición hasta la grabación y difusión.

Taller de Producción de Podcast (CEC y sede UNR – Sarmiento y Córdoba). Brindará las herramientas para la creación y producción de podcasts, un formato en auge en la era digital.

Convocatorias

Co-producciones CEC

Se encuentra abierta una convocatoria a artistas, gestora/es culturales y trabajadora/es de la cultura para que sean parte de su espacio para desarrollar y exponer sus proyectos. La idea es recibir propuestas que se lleven adelante en las instalaciones de Paseo de las Artes y el río durante una o varias jornadas, e involucren un conjunto de actividades como ferias, festivales, jams, jornadas profesionales o de formación, entre otras.

La inscripción estará abierta hasta el 12 de mayo y las y los interesados deberán completar el formulario online disponible en rosario.gob.ar/cultura. Los proyectos seleccionados podrán concretarse dentro de los meses de mayo, junio, julio y agosto de 2024. Todas las actividades podrán ser de acceso libre y gratuito, o bien tener una venta de entradas a un valor accesible. En este último caso, la organización o colectivo percibirá el 100% de lo recaudado.

8MFAR 2024

El Centro de Expresiones Contemporáneas de la Secretaría de Cultura y Educación municipal convoca a espacios y galerías de arte de todo el país a participar de la octava edición de MicroFeria de Arte de Rosario.Tendrá lugar los días jueves 4, viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de julio en El CEC de 15 a 20, con entrada libre y gratuita.

En total son 30 espacios o galerías dispondrán en forma gratuita de un módulo expositivo y el apoyo técnico, de producción y comunicacional, para participar durante la edición presencial de la feria, teniendo en cuenta que el jurado deberá incluir en su selección un mínimo de 5 galerías de Rosario que representen a artistas locales. Hasta el domingo 5 de mayo las galerías y los espacios de arte que deseen anotarse podrán hacerlo de forma online.

Próximamente

Laboratorios del cuerpo

Se abrirá la convocatoria para espacio de ensayos para artes dramáticas, danza y performance. El Centro de Expresiones Contemporáneas pone a disposición de manera gratuita un espacio para el encuentro y la experimentación grupal con el cuerpo. De manera semanal los grupos interesados podrán contar con un espacio abierto y gratuito.

El mismo, estará destinado a ensayos, experiencias y laboratorios. Cada grupo podrá contar con un turno de 2 horas un día a la semana. Los turnos deberán renovarse mensualmente con un máximo de tres meses.