Cinco nuevas películas se suman a la cartelera del circuito de exhibición comercial en las salas de la ciudad: la nueva entrega de la exitosa saga de ciencia ficción “El planeta de los Simios: Nuevo reino”; el drama deportivo “La garra de hierro” con Zac Efron; el drama proveniente de china “Hachiko 2: siempre a tu lado”; la comedia dramática nacional “La estrella que perdí”, con Mirta Busnelli y Ana Pauls; y el film biblico de ciencia ficción “El gran cambio”; son las novedades de la semana

“El planeta de los Simios: Nuevo reino”

Nueva entrega del universo de la exitosa y aclamada saga ciencia ficción de 20th Century Studios, dirigida por Wes Ball. La décima película de la franquicia, se sitúa varias generaciones después del gobierno de César, mostrando una sociedad donde los simios son ahora la especie dominante en convivencia armoniosa y los humanos se encuentran marginados y son reducidos a vivir en las sombras. Mientras que el nuevo líder simio tiránico construye su imperio, un joven simio emprende un viaje desgarrador que lo hará cuestionar todo lo que sabía sobre el pasado y tomar decisiones que definirán el futuro tanto de los simios como de los humanos. Promete ser un viaje trepidante lleno de desafíos y decisiones cruciales para el futuro compartido de simios y humanos.

Wes Ball, famoso por su trabajo en la trilogía “Maze Runner”, ocupa la silla de director en lugar de su antecesor en la saga Matt Reeves, ofreciendo su visión para este emblemático mundo. Owen Teague (“IT”), Freya Allan (“The Witcher”) y Kevin Durand (“Locke & Key”), protagonizan esta historia. El guion reúne a talentos como Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison, con una historia basada en los personajes creados por Jaffa y Silver. El director y productor, aseguró que, a pesar de estar situada cronológicamente varias generaciones después del reinado de César, la presencia del mítico personaje aún se encuentra presente en la historia.

“La película devela temas de profundidad sobre la humanidad, pero fue igual de importante para mí que fuera entretenida y disfrutable. La cinta encuentra un equilibrio entre la reflexión profunda y tener una experiencia cinematográfica inmersiva”, adelantó Ball. El resultado es un filme de casi dos horas y media lleno de acción y tensión en la que el joven simio Noa tiene que liberar a su clan del temible líder Próximus, quien en nombre del fallecido César, atemoriza y esclaviza al resto de los monos. En este viaje que lo llevará a replantearse todo lo que sabe sobre el pasado y los humanos, Noa cuenta con la compañía inesperada de un orangután llamado Raka y una mujer, Mae, quien, a pesar de estar sola, tiene sus propios objetivos ocultos detrás de esta travesía.

Más de 300 años y varias generaciones pasaron desde que el virus asoló el planeta. La enfermedad se cebó con los humanos, que en pocos años vieron cómo su especie declinaba hasta rozar la extinción. Mientras tanto, los simios adquirieron inteligencia y se convirtieron en el animal dominante. En esos primeros años, César se erigió como líder, pero tras su muerte, se inició el proceso de deificación y pasó a ser una figura mítica, sus palabras se transmitieron en la especie, aunque su significado varió en el pensamiento de cada uno. Ahora, “El planeta de los simios: Nuevo reino” no solo apunta a continuar esta tradición de historias estimulantes e imaginativas, sino que también busca sorprender con la creatividad y profundidad de su nuevo capítulo.

“La garra de hierro”

Film de suspenso y drama estadounidense, dirigido por Sean Durkin y protagonizado por Zac Efron, Jeremy Allen White y Harris Dickinson. Se trata de un biopic centrada en el mundo deportivo que cuenta la historia real de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo intensamente competitivo de la lucha libre profesional a comienzos de la década de 1980. Sigue el ascenso y la caída de la familia Von Erich, una dinastía de luchadores que tuvo un gran impacto en el deporte desde la década de 1960 hasta la actualidad, siendo un símbolo de grandeza e inspiración para sus seguidores. El título de la película, tiene que ver con una toma de lucha “patentada” por el padre, Fritz (Holt McCallany), y luego utilizada por sus cuatro hijos.

Zac Efron, inició su carrera como uno de los actores favoritos del público juvenil gracias a su participación en la saga High School Musical. Luego, fue asumiendo papeles más serios, que le requirieron un gran despliegue actoral. Para muchos, su rol del reconocido luchador profesional de Kevin Von Erich, es la mejor actuación de su carrera, por su composición y su una gran transformación física. Junto a él, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Stanley Simons son los encargados de dar vida a Kevin, Kerry, David y Mike respectivamente. En el reparto también aparecen Maura Tierney, Holt McCallany, Lily James y el luchador profesional Maxwell Jacob Friedman. Los actores principales fueron entrenados por Chavo Guerrero, consultor de lucha libre en el rodaje.

Sean Durkin (“Martha Marcy May Marlene”), cineasta con ascendencia canadiense se inspiró en esta historia real: “Cuando comencé a escribir el guion, tuve que encontrar cuál era mi conexión con ella. ¿Por qué estaba tan atraído por estos tipos cuando era niño? En primer lugar, eran artistas como ningún otro. Su estilo de rock and roll de alto vuelo era el más divertido de ver. Es la base de lo que es la lucha libre hoy en día. Pero su pérdida me perseguía. Los Von Erich han sido llamados los Kennedy del deporte, aunque hay una pérdida impensable dentro de la familia. Pero, La Garra de Hierro, no trata sobre el dolor y el sufrimiento, trata sobre la ausencia de dolor y lo que puede suceder cuando las personas se niegan a mirar su dolor”, adelantó el director.

Kevin Von Erich, y sus hermanos Kerry, David y Mike siempre han estado bajo la fuerza dominante de su padre, Fritz, quien también es su entrenador. Por medio de algunas tragedias familiares, pero también de triunfos, los Von Erich buscan convertirse en leyendas dentro del complejo mundo de la lucha profesional. “Parte drama familiar, parte horror gótico y parte película deportiva, La Garra de Hierro es una verdadera tragedia griega en el corazón de Estados Unidos. Es una historia de resurrección, ya que Kevin rompe el molde del credo de su familia y rompe la maldición, saliendo al otro lado, más sabio, más fuerte y en paz”, cerró el responsable del film.

“Hachiko 2: siempre a tu lado”

Drama proveniente de China, dirigido por Ang Xu y protagonizado por Joan Chen, Jugang Bai y Xiaogang Feng. El film se dispone a tocar los corazones de los espectadores con su conmovedor relato centrado en la lealtad de un perro hacia su dueño, que se inspira en las películas “Hachikō Monogatari” de 1987 y en “Siempre a tu lado”, la versión de 2009 protagonizada por Richard Gere. El film relata cómo un profesor rescata a un perro de raza Akita de origen japonés que encuentra abandonado en una estación y llevarlo a su casa. Con el paso del tiempo, descubre los profundos vínculos que pueden surgir entre una persona y un animal. Pero el relato da un giro emocional cuando el hombre fallece inesperadamente, dejando a su perro sin su amado compañero humano.

La historia se desarrolla en torno a la rutina diaria de Hachiko, quien acompaña a su dueño a la estación de tren cada mañana y lo espera pacientemente en el mismo lugar cada tarde a su regreso del trabajo. Sin embargo, el relato da un giro emocional cuando el profesor Ueno fallece inesperadamente, dejando a su perro sin su amado compañero humano. A pesar de la trágica pérdida, el fiel perro continúa yendo a la estación de tren día tras día durante casi una década, en un conmovedor acto de devoción que ha conmovido a generaciones. Esta nueva entrega ofrece una oportunidad única para revivir y celebrar esta historia de amor y lealtad que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Inspirada en una historia real, ocurrida en 1923, siendo el perro Hachiko un regalo del profesor Hidesaburō Ueno a su hija. Pero luego de que ella se casara, Hachiko y él desarrollaron un vínculo y una rutina en donde el perro acompañaba al profesor hasta la estación de tren cuando se iba a trabajar, y regresaban juntos. En 1925, el hombre sufrió una hemorragia cerebral y cuando Hachiko acudió a la estación de tren como de costumbre su dueño nunca apareció. Por lo cual Hachiko decidió esperarlo aún bajo lluvia y nieve durante 10 años, llamando la atención de los lugareños, quienes decidieron cuidarlo y alimentarlo hasta que murió el 8 de marzo de 1935.

“La estrella que perdí”

Comedia dramática nacional, dirigida por Luz Orlando Brennan y protagonizada por Mirta Busnelli, Ana Pauls, Gustavo Garzón, Susana Varela y Ezequiel Asnaghi. La trama se centra en Norma Reyes, una actriz consagrada interpretada por Busnelli, que enfrenta el desafío de representar a una bisabuela en una obra que considera de menor calidad, todo esto mientras intenta reparar su deteriorada relación con su hija Celeste, personaje de Pauls. La película destaca la evolución de Reyes tanto en su vida personal como profesional, y cómo este cambio impacta en su vínculo con Celeste, ofreciendo a los espectadores una mirada introspectiva a la dinámica familiar y el arte del perdón. El film, presenta un emotivo viaje sobre la familia, el tiempo y la reconciliación.

El filme no solo aborda la relación madre-hija con sensibilidad y profundidad, sino que también reflexiona sobre temas relevantes como el paso del tiempo, el envejecimiento y la percepción social de las mujeres mayores dentro y fuera de la industria del entretenimiento. Estos elementos contribuyen a crear una obra que promete emocionar y provocar reflexión entre el público. La dirección de Brennan muestra su capacidad para plasmar en pantalla un relato tan humano y conmovedor. Además de Busnelli y Pauls, el elenco se completa con reconocidos actores como Gustavo Garzón, Susana Varela, Ezequiel Asnaghi, Ignacio Sánchez Mestre y Mercedes Burgos, quienes contribuyen a la riqueza narrativa del filme.

La ópera prima de Luz Orlando Brennan indaga sobre las relaciones madre e hija, pero también sobre el paso del tiempo y las exigencias que deben cargar especialmente las mujeres. Además, el film le rinde homenaje a la extensa carrera de Mirta para también hablar del amor al cine y el efecto transformador que tiene en las personas. Brennan plasma en pantalla un relato humano y conmovedor, que no solo aborda la relación madre-hija con sensibilidad y profundidad, sino que también reflexiona sobre temas relevantes como el paso del tiempo, el envejecimiento y la percepción social de las mujeres mayores dentro y fuera de la industria del entretenimiento. Estos elementos contribuyen a crear una obra que promete emocionar y provocar reflexión.

“El gran cambio”

Film de ciencia ficción y fantasía, producido por Angel Studios, la misma compañía detrás de “Sonido de Libertad” (“Sound of Freedom”), dirigido por Brock Heasley.  “El Gran Cambio” emerge como una fusión entre la fe bíblica y la ciencia ficción, trazando la trayectoria de un hombre cuya vida da un vuelco tras un enigmático encuentro con un extraño dotado de poderes más allá de este mundo. Desterrado a una Tierra paralela y opresiva, lucha desesperadamente por regresar junto a la mujer que ama. La película cuenta con las actuaciones de Neal McDonough (“Yellowstone”), Elizabeth Tabish (“Los Elegidos”), Sean Astin (“El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”) y Kristoffer Polaha (“Instinto Criminal”).

“El gran cambio”, dice romper los esquemas en el género de películas, pues presenta a los espectadores una trama de ciencia ficción y romance con un toque bíblico. Se basa en la historia de Kevin, un hombre que rechaza riqueza y fama que le prometió el ‘Benefactor’, un personaje similar al diablo. Debido a esto el Benefactor lo envía a un multiverso donde hay múltiples versiones de él mismo, y en el cual debe luchar contra todos para regresar con su esposa y su familia aferrándose en su fe en Dios. Neal McDonough dijo que su papel como Lucifer en la película cambió su vida para siempre: “Dejé de beber hace ocho años, y eso fue difícil. Pero estar sobrio ahora durante ocho años han sido los mejores de mi vida”, comenta.