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El cine El Cairo es sede del Festival Internacional de Videodanza “Cuerpo Mediado” de manera virtual y presencial

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Hasta el domingo 5 de noviembre, se desarrolla en el cine público, la Edición Alerta del prestigioso Festival, que propone una experiencia mixta (virtual y presencial) de trabajos audiovisuales que ponen en juego el cuerpo, la tecnología, el video y el movimiento.

El Cairo Cine Público (Santa Fe 1120) será sede del Festival Internacional de Videodanza Cuerpo Mediado, organizado por COBAI Rosario. Este año, la Edición Alerta tendrá lugar del 30 de octubre al 05 de noviembre. Este prestigioso festival propone una modalidad mixta (virtual/presencial) y trae no solo una compilación de trabajos audiovisuales, una propuesta pedagógica y un lugar de intercambio intercultural, sino que también presenta acciones sobre distintos espacios (poniendo foco en los espacios públicos).

En dichos espacios, el cuerpo, la tecnología, el video y el movimiento intervienen performativamente, dando lugar a una gran potencia experiencial. Se trata de una selección oficial de 39 videodanzas de 14 países, organizada en cuatro secciones: Minuto mediado, Realidad mediada, Ambiente mediado y Cuerpos mediados. La programación completa puede consultarse en la web de Cine El Cairo.

 

Con una concurrida producción, se podrán disfrutar de producciones de Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, Italia, México, República de Corea, Turquía y Uruguay. Este año se destacan en la programación la proyección del trabajo de Soraya Vargas Rojas, artista invitada de Colombia, y el mediometraje «Osculum Infame de Corina Wilson y Guillermo Saredo.

 

Las palabras de la coordinadora del Festival (COBAI), Fernanda Vallejos, expresan la esencia y el anhelo de este festival: “Cuerpo Mediadobusca vincular a referentes en sus áreas nacionales e internacionales, mediante conferencias, intervenciones vía streaming, charlas, presentaciones y la generación de contenido que permitirá estimular y alentar las expresiones surgidas en el cruce del arte, la tecnología, sus antecedentes, el contexto y las necesidades para el futuro”.

 

“La incorporación de la tecnología a la danza es vasta y de larga data, este cruce ha posibilitado nuevas producciones artísticas y representaciones del cuerpo. Danzas imposibles, cuerpos amplificados, entornos inéditos, configuraciones espaciales ilimitadas y temporalidades alteradas. Corporalidades dentro y fuera del tiempo y del espacio. Este campo de posibles que propicia el encuentro de tecnología y danza es el espíritu de Cuerpo Mediado”.

 

Sobre los comienzos del festival, Vallejos rememora: «Cuerpo Mediado nace de la incorporación histórica del lenguaje del Videodanza en el Festival El Cruce. En este sentido las actividades direccionadas a la mediación del cuerpo con la tecnología y el lenguaje de videodanza han integrado las distintas programaciones de todas las ediciones del Cruce”.

 

“En 2005 creamos Videoteca COBAI, un espacio dinámico desde donde impulsar el intercambio de pensamientos artísticos, la reflexión y la construcción de nuevas estéticas en torno al lenguaje de la videodanza. Desde Videoteca COBAI se han programado convocatorias, proyecciones, presentaciones de libros, seminarios y clínicas de videodanza; y fomentado la creación de redes”.

 

“De esta manera, colabora con el Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), la Red Argentina de Videodanza y Multimedia y es miembro activo de la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV). En 2021 cocrea el Circuito Argentino de Videodanza CAV”.

 

“COBAI con más de 19 años de trayectoria en la investigación y difusión del lenguaje de la videodanza en Rosario; y promoviendo la cooperación entre artistas, organizaciones nacionales y extranjeras se convierte en pionero en nuestra ciudad e impulsor y referente del lenguaje en nuestro país”.

 

«Cuerpo Mediado nace en 2020 cuando en un contexto de pandemia global puso aún más de manifiesto las relaciones de los sujetos, la mediación tecnológica y el uso de las pantallas como medio de expresión y creación. Esta explosión de cuerpos en pantallas nos convocó a pensar la implosión de las modalidades habituales de crear, de mostrar, de componer, en definitiva, de la existencia misma”, explicó.

 

Y no es la primera vez que El Cairo y el Festival se alían en esta valiosa sinergia y trabajo conjunto: “El Cine Publicó El Cairo nos acompaña como sede de los festivales desde 2010 apostando al lenguaje de la danza y en especial a la videodanza. Hemos realizado en su sala y hall de entrada, charlas, conversatorios, instalaciones audiovisuales, performances y proyecciones de videodanzas”

 

Y a partir de 2020 proyectamos toda la curaduría de Cuerpo Mediado en la plataforma on line del cine, lo que ha permitido que artistas internacionales puedan ver toda la programación del festival y proporcionando un vínculo más cercano con el festival y el público”, concluyó Fernanda Vallejos.

 

Programación Cuerpo Mediado 2023

 

Los videos se proyectan en el marco de la edición Alerta del Festival Internacional de Videodanza organizado por COBAI Rosario, desde el 30 de octubre al 05 de noviembre en el Cine El Cairo Online. El festival consta de una selección oficial de 39 videodanzas de 14 países, organizada en 4 secciones: Minuto mediado, Realidad mediada, Ambiente mediado y Cuerpos mediados. Además, se proyectará el trabajo de la artista invitada de Colombia, Soraya Vargas Rojas y el mediometraje Osculum Infame de Corina Wilson y Guillermo Saredo.

SORAYA VARGAS ROJAS (artista invitada)

Bailarina, Coreógrafa, Licenciada en Educación Artística, Artista interdisciplinar. Presenta sus obras:

LES BARBARES

Cuatro protagonistxs sin experiencia en danza, pertenecientes al sector LGBTQI+, afrodescendientes, con discapacidad, mujeres, trabajadores sexuales, adultos mayores e iletradas, aportan desde el arte sus historias tachadas socialmente. Reflejando al cuerpo como territorio y como lugar para la liberación.

Dirección: Soraya Vargas Rojas

Música: José Miguel Vargas

Producción: Histeria Cinemadanza

Videodanza Documental / 19’ / Colombia

 

PÁRAMO SUYAY- PÁRAMO ESPERANZA

Videodanza resultado de la Beca Residencias Rurales Territorios Conexos de IDARTES 2022, con mujeres campesinas de la zona rural de la localidad de Usme. Diálogos entre mujeres campesinas y la realizadora que llevan a una nueva creación en videodanza, como laboratorio de formación, investigación y creación.

Dirección: Soraya Vargas Rojas

Música: José Miguel Vargas

Diseño Gráfico: Villy Glez

Producción: Histeria Cinemadanza

Videodanza documental / 11’ / Colombia

 

OSCULUM INFAME (obra invitada)

Osculum Infame es un rito atribuido a las brujas, a través del cual expresan su sumisión al Diablo. Aquí no hay brujas ni diablos. Y lo de infame es una falsa acusación. Aquí hay un grupo errante que divaga por el bosque hasta que consigue aprender el idioma de los animales.

 

Dirección: Corina Wilson, Guillermo Saredo

Elenco: Corina Wilson

Ficción, Danza, Fantástico / 21’ / Argentina 2023

Guión: Corina Wilson, Guillermo Saredo

Fotografía: Gonzalo Schindler Nieto

Edición: Guillermo Saredo

Diseño de arte: Corina Wilson

Sonido: Lautaro Zamaro

Música: Sebastián Bosh

Producción: Corina Wilson

Producción ejecutiva: Brenda Carlini

 

REALIDAD MEDIADA

Cuerpo testigo, archivo y memoria. 8 obras en las que la danza nos remite a realidades documentadas a través de la imagen en movimiento.

Incluye los siguientes trabajos seleccionados:

• Génesis urbana – Urban Genesis – Fu Le – Francia – 00:18:00

• Devenir – Becoming – Anabella Lenzu – Estados Unidos – 00:05:34

• GEARS, un cuento de hadas de fábrica – GEARS, a factory fairy tale – Carlo Magrì –Italia – 00:02:11

• ¿Por qué bailamos? – Why do we dance? – Sonja Ortiz – Alemania – 00:09:29

• Las chamanas del ntonagak-gozo – Silvia Citro, Soledad Torres Agüero – Argentina – 00:12:22

• Oñirico «Cajita Musical – Paula Romina Pantano – Argentina- 00:06:00

• De Pie – Sofía Castro – Argentina – 00:06:37

• HYDRA – Gabriel Cupaiolo – Brasil – 00:05:00

 

MINUTO MEDIADO

8 obras breves de videodanza que concentran la acción en este período de tiempo.

Incluye los siguientes trabajos seleccionados:

• Innerself – Roberta di Martino – Argentina – 00:01:50

• Deriva – Drift – Ann Robideaux, Andrea Cote – Estados Unidos – 00:01:00

• Alas – ASAS – Diego Mac – Brasil – 00:02:19

• Los siete umbrales – The Seven Thresholds – Blas Payri – España – 00:01:15

• Simulación #1 (1min) – Simulation #1 (1min) – Jungkyun SHIN – República de Corea – 00:01:00

• Ella llevaba su silencio como un sudario – She wore her silence like a shroud – Elizabeth *Stich – Estados Unidos – 00:01:37

• MUKA – Brenda Ayelén Burgos – Argentina – 00:01:24

CUERPOS MEDIADOS

14 obras de videodanza, un lenguaje en el que cuerpo, imagen y relato se entrecruzan y se vuelven inseparables.

Incluye los siguientes trabajos seleccionados:

• II – Felipe Reutter, Sofía Jaeger – Chile – 00:04:00

• Pasos – Genoveva Clariá – Argentina – 00:13:10

• A plan simple – Arturo Marinho – Argentina – 00:03:02

• Los Sueños – Videodanza – María Fernanda Vallejos – Argentina – 00:07:00

• Ficticia, prácticas en delay – Colectivo Back to Back – Uruguay – 00:04:58

• Entre orixás – Dinah Schonhaut – Argentina – 00:08:39

• Desasir (Release) – Daissy Pérez, Elizabeth Pérez – Colombia – 00:07:00

• Através – Catharina Glória, Emilia Ferrari, Giullia Kelly, Maria Palazzin – Brasil – 00:06:26

• Luna y Tierra – Eluney Julian Taganone – Argentina – 00:04:02

• Habitantes – Agustín Detzel – Argentina – 00:06:34

• Prefiero ser Evita – Jesús del Cruz, Elizabeth Paula Monteagudo – Argentina – 00:04:18

• Despojo – Diego Alejandro Sánchez – Argentina – 00:06:03

• Muros&Laberintos – Natalia Ferreira – Argentina – 00:05:13

• Aroma de Primavera – Tavaszillat – Erika Ágnes Bujdosó – Hungria – 00:04:49

 

AMBIENTE MEDIADO

9 obras en dónde la danza interactúa en escenarios naturales comprometida con las historias que narran.

• Inteligencia Artificial nº1: Cuerpo Programado – Héctor Maya – México – 00:06:09

• Resurrección bajo el océano – Resurrection under the Ocean – Serkan Akta? – Turquía – 00:02:57

• BICHOS – Ann Robideaux – Argentina – 00:04:53

• Acerca de una desolación – Martín Alonso A. Reyes, Catalina Balcàzar – Chile – 00:10:00

• Despertar – Albertina Daniela Andrés – Argentina – 00:06:13

• Para sacarte de la lluvia – Pra tirar você da chuva – Mayara Helena Alvim – Brasil – 00:13:30

• Aguas enredadas – Entangled Waters – Robin Lancaster Bisio – Estados Unidos – 00:06:01

• Lunita – Bartolome Shanahan, Mauricio Maestú, Irina Gastaud Bentevea, Nicolás Delpréstito – Argentina – 00:05:06

• Bio (de) Construcción – Carolina Jakas, La Pacho Audiovisual – Argentina – 00:03:15

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Primera demanda contra la serie de Moria Casán: la furia de la hija de Luis Vadalá

Apenas cuatro días después de su estreno, la biopic de la diva ya enfrenta un frente judicial. Ingrid, la hija mayor del fallecido empresario, se comunicó con Ángel de Brito y anunció una querella millonaria: “Mi papá era un señor educado, lo mostraron como un vulgar”.

Ailén Lazarte

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A cuatro días de su esperado desembarco en el streaming, la serie biográfica de Moria Casán ya tiene su primer revés legal. La familia de Luis Vadalá, quien fuera pareja de la diva durante la década de los noventa y falleciera en 2023, manifestó un profundo rechazo por la forma en que se relató su historia en la ficción.

El detonante principal fue una escena específica en la que se muestra al empresario consumiendo drogas de manera excesiva. Tras ver esto, su entorno decidió pasar a la acción.

«Está el primer juicio a la serie de Moria», anunció Ángel de Brito en la última emisión de LAM. Según detalló el conductor, la demanda apunta en tres frentes simultáneos: contra la producción, contra la productora y contra la plataforma.

La palabra de Ingrid Vadalá: «Resulta absurdo y vulgar»

La cara visible de esta batalla judicial es Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis. Tiene 47 años, es licenciada en Recursos Humanos y siempre se mantuvo alejada de las cámaras. Aunque rechazó dar una entrevista en vivo, le confirmó a De Brito que la querella ingresa de manera inminente porque siente que la representación de su padre está completamente distorsionada.

A través de un mensaje leído en el programa, Ingrid hizo su contundente descargo:

“Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación. Si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona”.

En su texto, la hija del empresario también defendió los orígenes de su padre frente a lo que consideró una burla de la ficción: «Él nunca ocultó ser un tipo de barrio y trabajar en su taller. Usaron eso para menospreciarlo, lo cual me parece una falta de respeto para cualquier trabajador común. Mi papá podría tener mil defectos, pero era un señor».

El debate en LAM y el antecedente judicial que enciende las alarmas

Durante el programa, el panel analizó las aristas legales del conflicto. De Brito fue tajante sobre el derecho a réplica: “La ley le da la razón. Por supuesto, Moria tiene derecho a contar lo que quiera en su serie y también atenerse a las consecuencias de otros. Moria lo sabe, Netflix lo paga”.

Sin embargo, Fefe Bongiorno recordó que fue el propio empresario quien había hablado de estos temas en vida: «Vadalá en su momento dijo que en la relación con Moria consumían». De Brito redobló la apuesta y aportó más contexto de archivo: «Vadalá dijo algo peor, dijo que Moria lo metió en la cocaína. Eso es lo que declaró él en su momento». Ante esto, Bongiorno cuestionó la demanda de la familia argumentando que no había ninguna revelación nueva ni un invento de la serie.

Para contrastar, Denise Dumas aportó un antecedente clave en la ficción argentina: la serie de Carlos Monzón. «Una cosa es que lo diga él y otra cosa es que lo cuenten y no esté ni siquiera él para avalarlo o negarlo», señaló Dumas, y recordó el juicio que la familia de ‘El Facha’ Martel le ganó a la productora de la biopic del boxeador por mostrarlo como quien le proveía drogas. «Y más allá de que se sabía o no, o era cierto lo que contaron, no querían que se cuente y ganaron igual», relató.

«Si se hubiera quedado con algo, no habría atravesado carencias económicas»

En el tramo final de su mensaje, Ingrid Vadalá apuntó contra el relato del inicio y del final del romance más mediático de los noventa. Afirmó haber vivido la relación de muy cerca, desde sus 12 hasta sus 21 años, por lo que asegura conocer «cómo fueron realmente las cosas y quién era mi papá».

Para cerrar, dejó una fuerte desmentida sobre los clásicos rumores de conflictos económicos tras la ruptura:

«Conozco las circunstancias posteriores a la separación. Si realmente hubiera ocurrido aquello que se intenta insinuar, es decir, que mi papá se hubiera quedado con algo que no le correspondía, no habría atravesado las carencias económicas que tuvo después».

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Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional

La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.

Ailén Lazarte

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Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad

La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.

Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.

El cruce generacional como bandera artística

El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.

Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.

Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.

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Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»

El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.

Ailén Lazarte

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Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.

En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.

La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.

«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.

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