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Cuti Carabajal: «Con la chacarera se cuenta la vida misma»

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El músico celebra 50 años de carrera este sábado en un show especial en la sala Lavardén. Sus comienzos y la apuesta a un proyecto familiar

Viernes 23 de Junio de 2023

Cuti Carabajal vuelve a Rosario, esta vez con una propuesta especial: celebrar sus cincuenta años con la música. Estará apoyado musicalmente por La Nueva Banda Carabajal, grupo que integran sus hijos, con invitados especiales, entre ellos el grupo tucumano Tawa. El recital se anuncia para este sábado, a las 21, en sala Lavardén (Sarmiento y Mendoza).

Protagonista fundamental de la historia contemporánea del folklore, el creador e intérprete santiagueño integró la primera formación de Los Carabajal, el grupo familiar. También formó parte de Los Manseros Santiagueños y sigue sosteniendo el proyecto de dúo con su sobrino Roberto. Entre sus obras más reconocidas figuran “Ciudad de La Banda”, “La pucha con el hombre”, “Aquel tiempo de mi infancia”, “La Sachapera” y “Dejame que me vaya”, entre otras, siempre en colaboración con grandes poetas. Su primera composición fue “Santiago al sur”, un retumbo con letra de Ariel Petrocelli. En este diálogo con La Capital, Cuti repasa sus inicios y habla sobre la esencia de la música santiagueña.

En los sesenta empezó la historia de Los Carabajal. ¿Cómo fue ese comienzo?

En esa época, mi hermano Agustín había dejado Los Cantores de Salavina, él vivía en Buenos Aires. Nosotros, los más chicos, andábamos tocando la guitarra cuando él se volvió a Santiago. Agustín nos reclutó a mí, a mi hermano Raúl (el undécimo de los hermanos) y a mi sobrino Kali y nos dijo “la familia tiene que tener un conjunto folklórico”, él veía con nosotros la posibilidad de armarlo. Agustín eligió repertorio y nos pusimos a ensayar en el patio de la casa, la familia estaba contentísima de que tuviéramos el conjunto. Arrancamos en La Banda, con el padrinazgo del Cachilo Díaz, uno de los grandes creadores de chacareras santiagueñas.

¿Y cómo fueron esos primeros años del conjunto, estando ya en Buenos Aires?

Cuando llegamos había que pelearla, mostrarse, andar, caminar, no habíamos grabado todavía y pasó un tiempo largo para poder hacerlo. Para grabar el primer disco nos dio una mano Domingo Cura. La peleamos mucho porque nunca fue fácil Buenos Aires, en ningún tiempo. Arrancamos de a poquito, haciéndonos conocer como autores, no como cantores. Agustín y Carlos eran los que creaban canciones. “La rubia Moreno”, “Pampa de los guanacos”, “A la sombra de mi mama”, “La pockoy pacha”, eran temas de ellos que iban saliendo, por eso la gente conocía el apellido, pero como creadores de canciones, no como intérpretes todavía.

Tuviste un paso por Los Manseros Santiagueños también. ¿Cómo fue esa historia?

En esa época (fines de los 70), Los Carabajal éramos Kali, Peteco, Roberto, Musha y yo. Los Manseros tuvieron un problema con algunos integrantes del grupo, se fueron los más jóvenes, entonces, Leocadio (Torres) y Onofre (Paz), que eran los fundadores, reaccionaron y decidieron formar nuevamente el conjunto. Llamaron nuevamente a “Fatiga” Reynoso para que vuelva al conjunto y me fueron a buscar a mí. Onofre fue a mi casa y me dijo si yo quería integrar el grupo, “aparte ustedes son muchos, me dijo, jajaja”. Acordamos con Los Carabajal que yo me iba a Los Manseros un par de meses para cumplir compromisos que tenían ellos, hasta que consigan otro integrante. Al final me quedé cerca de seis años y grabé seis discos, uno de ellos con Leo Dan: “Santiago querido”, un disco muy lindo. Después volví a Los Carabajal porque se iba Peteco.

El posterior dúo con Roberto es una página importante en el folklore argentino. En qué circunstancias se arma?

El dúo con Roberto nació así “como quien no quiere la cosa”. Los Carabajal teníamos una peña en 85/87 en Buenos Aires y ahí, para ganar tiempo, para llenar espacio, hacíamos con Roberto algunas zambas conocidas haciendo cantar al público. Eso se empezó a tornar medio interesante, a la gente le gustaba. Después agregamos un saxo y un piano y así en el 88/89 se armó el dúo. Fue una revolución musical, porque el dúo salió con canciones nuevas. Aparecieron mis canciones con letras de (Pablo Raúl) Trullenque, de Marcelo Ferreyra y algunas de Carlos como “Entre a mi pago sin golpear”. Tanto el toque de Juan Martín Medina en el saxo como el nuevo ropaje, además de nuevas canciones y diversos instrumentos hicieron que se interese mucho la juventud. Los artistas descubrieron que se podía hacer folklore con distintos instrumentos y así empezaron a surgir otras propuestas como La Sole, Nocheros, Alonsitos, Tekis. Eramos como padrinos musicales-artísticos de artistas nuevos que después se fueron abriendo paso cada uno por su lado y se hicieron más famosos que nosotros (risas).

De todos modos, ya tenés un lugar importante como compositor de folklore.

Siempre digo que tuve suerte de ser uno de los elegidos de los poetas que me alcanzaban sus poesías para musicalizar. Así surgieron muchos temas con Pablo Raúl Trullenque, Oscar Valles, Julio Fontana, Roberto Ternán, Ariel Petrocelli, también León Benarós me mandó una carta con un poema. Los jóvenes y los artistas consagrados también tomaban esos temas, se cantaban mucho y aún hoy suenan mucho.

¿Por qué te parece que pega tan profundo la música de Santiago?

Por el ritmo, que es alegre aunque la poesía es medio triste, se contradice ahí, pero es así. Uno está cantando “Cuando me abandone el alma” (chacarera que habla sobre la muerte) y la gente hace palmas, tiene esa contradicción. Es algo indescifrable, no se sabe cómo surgió la chacarera, pero los chicos nacen tocando, en la calle lustran zapatos con ese ritmo. Con la chacarera se cuenta la vida misma, lo que a uno le pasa, la infancia es dura y nosotros la hacemos linda. Cuando Julio Gerez, llorando, cantaba “Añoranzas” (chacarera que reflexiona sobre el desarraigo), era algo inexplicable. El santiagueño es muy andador y muy trabajador, adonde vayas vas a encontrar un santiagueño que fue a trabajar y se ha quedado. Como decía Trullenque: “Siempre tienen una caja para cantar una vidala o tienen discos o guitarra y los domingos están como en su Santiago”.

¿Qué contenido preparaste para esta celebración en Rosario?

En el teatro vamos a contar cosas de la familia, cómo se inició y cómo arrancamos como cantores y músicos y cómo todo se convierte en canciones. La idea es compartir vivencias de la infancia, de la familia, de los personajes y de los lugares de uno. Me encanta contar todas esas historias. En Rosario hay muchos santiagueños que han ido a trabajar, han formado familia y se han quedado allá, a esa gente me gustaría cantarle.

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Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»

El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.

Ailén Lazarte

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Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.

En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.

La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.

«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.

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Espectáculos & TV

CA7RIEL & Paco Amoroso llegan a Rosario con su nueva gira internacional: show explosivo y puesta de alto impacto

El dúo argentino más disruptivo de la escena musical aterriza este fin de semana en Rosario para presentar su nuevo álbum y desplegar un show que promete música, performance y una propuesta visual de vanguardia. La cita será en el Salón Metropolitano.

Ailén Lazarte

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Rosario se prepara para recibir uno de los shows más esperados del mes. El próximo domingo 17 de mayo, el dúo conformado por CA7RIEL y Paco Amoroso desembarcará en la ciudad en el marco de su nueva gira mundial, una propuesta con la que consolidan su presente como una de las expresiones más innovadoras y convocantes de la música argentina.

La presentación tendrá lugar en el salón Metropolitano, donde los artistas llevarán adelante un espectáculo que combina trap, rock, pop, electrónica y una fuerte impronta performática. Con una identidad artística marcada por la experimentación sonora y visual, el dúo promete una noche cargada de energía, teatralidad y despliegue tecnológico.

La llegada a Rosario se da en un momento clave para ambos músicos, tras el lanzamiento de Free Spirits, su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha. El álbum profundiza la evolución artística del proyecto y amplía su alcance internacional con colaboraciones de peso, entre ellas participaciones de figuras globales como Sting y Jack Black.

En los últimos años, CA7RIEL y Paco Amoroso construyeron una propuesta que excede lo estrictamente musical. Sus shows en vivo se transformaron en experiencias inmersivas donde conviven vestuario conceptual, narrativa escénica, coreografías, visuales digitales y una estética propia que desafía etiquetas.

La gira internacional incluye fechas en distintas ciudades argentinas antes de continuar por América del Norte, Latinoamérica y Europa, confirmando el fuerte crecimiento global del proyecto. Rosario aparece como una de las plazas destacadas dentro del tramo nacional.

El recital en la ciudad genera gran expectativa entre sus seguidores, especialmente luego del impacto que tuvo su anterior tour y del fenómeno viral que el dúo sostiene en plataformas digitales y escenarios internacionales.

Las entradas continúan disponibles a través de plataformas online habilitadas y también en puntos de venta físicos de la ciudad, aunque desde la organización anticipan una alta demanda para las últimas horas previas al show.

Con una fórmula que mezcla irreverencia, virtuosismo musical y construcción estética de alto impacto, la dupla vuelve a Rosario decidida a reafirmar por qué se convirtió en una de las propuestas artísticas más comentadas y originales del panorama actual.

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Rosario se prepara para el gran recital de Fito Páez en el Monumento: horarios, teloneros y cortes de tránsito

La ciudad de Rosario vivirá este domingo una jornada musical histórica con el recital gratuito de Fito Páez frente al Monumento Nacional a la Bandera. El evento, que cerrará una intensa semana de conciertos del artista en su ciudad natal, tendrá músicos invitados, un operativo especial de seguridad y varios cortes de tránsito en la zona para garantizar el normal desarrollo de un espectáculo que promete convocar a miles de personas.

Ailén Lazarte

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Rosario se prepara para recibir uno de los eventos culturales más importantes del año. Este domingo 15 de marzo, el músico rosarino Fito Páez ofrecerá un recital gratuito al aire libre frente al emblemático Monumento Nacional a la Bandera, un show que marcará el cierre de una semana muy especial en la ciudad y que promete reunir a una multitud de fanáticos.

El concierto será además el punto final de la propuesta artística denominada Casa Páez”, una serie de presentaciones que el artista realizó en distintos escenarios rosarinos y que incluyeron conciertos íntimos y sinfónicos con localidades agotadas. Ahora, el músico decidió cerrar ese recorrido con un espectáculo abierto para todos los rosarinos, en uno de los espacios más simbólicos de la ciudad.

A qué hora empieza el show

De acuerdo con la programación oficial difundida por autoridades provinciales y municipales, el recital principal comenzará alrededor de las 19:45, aunque el escenario tendrá actividad desde mucho antes para que el público pueda disfrutar de la previa musical.

La organización recomendó asistir con anticipación para evitar demoras en los accesos y poder disfrutar del espectáculo completo, ya que se espera una convocatoria masiva de público en el sector del Monumento.

Los artistas que abrirán la noche

Antes de la presentación de Páez, el escenario recibirá a dos propuestas musicales vinculadas a la escena local.

El cronograma previsto indica que:

  • 18:20: abrirá la jornada la cantante rosarina Luisina Cali.

  • 18:45: será el turno de Killer Burritos, la banda liderada por Coki Debernardi, referente histórico del rock local.

De esta manera, la previa del recital buscará poner en valor a músicos de la ciudad antes del show central del artista rosarino más reconocido a nivel internacional.

Un show con fuerte valor simbólico

Más allá de lo musical, el concierto tiene un significado especial. El recital funcionará como una especie de regalo del artista para su ciudad, ya que el músico decidió no cobrar honorarios por la presentación, reforzando el carácter afectivo de su regreso a Rosario.

El espectáculo también servirá como inicio de una nueva etapa artística, ya que forma parte del lanzamiento de su nueva gira internacional llamada “Sale el sol”, con la que recorrerá distintos escenarios del mundo.

Cortes de tránsito y operativo especial

Debido a la magnitud del evento, las autoridades confirmaron que se implementará un importante operativo de seguridad y ordenamiento vehicular en los alrededores del Monumento.

Entre las medidas previstas, habrá cortes de tránsito en distintos puntos estratégicos de la zona, entre ellos:

  • Belgrano y San Juan

  • Belgrano y Laprida

  • Córdoba y Santa Fe

  • Córdoba y Buenos Aires

Además, el operativo incluirá controles de tránsito, presencia policial y agentes municipales para organizar el ingreso del público y prevenir situaciones de conflicto o desorden en los alrededores del evento.

Las autoridades también recomendaron utilizar transporte público o llegar con tiempo para evitar inconvenientes en una jornada que se espera extremadamente concurrida.

Un cierre multitudinario para una semana especial

El recital en el Monumento será el broche final de varios días de intensa actividad cultural en Rosario. Durante la semana, Fito Páez realizó diferentes presentaciones en teatros emblemáticos de la ciudad, incluyendo conciertos sinfónicos y funciones íntimas centradas en el piano, todas con localidades agotadas.

Ese recorrido artístico culminará ahora con un espectáculo abierto frente al río y con el Monumento como escenario de fondo, un lugar cargado de simbolismo para la historia de la ciudad y también para la trayectoria del propio músico.

Si las previsiones se cumplen, el domingo Rosario vivirá una de esas noches que quedan grabadas en la memoria colectiva: miles de personas reunidas en el corazón de la ciudad para cantar los clásicos de uno de sus artistas más queridos.

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