Con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro Municipal, el proximo sábado 2 de marzo, artistas rosarinas rinden homenaje a grandes mujeres de la música nacional e internacional, abriendo la agenda de actividades de marzo en conmemoración del #8M
El sábado 2 de marzo a las 21, artistas rosarinas rinden homenaje a grandes mujeres de la música nacional e internacional con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro Municipal.
El próximo sábado 2 de marzo, a las 21, en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, se llevará a cabo “Agitadoras en el Anfi”, la cuarta edición del festival que reúne a artistas locales para rendir un homenaje a las principales figuras nacionales e internacionales de la música de todos los tiempos. El evento, que abre la agenda de actividades de marzo en conmemoración del #8M, Día Internacional de las Mujeres, Lesbianas, Travestis y Trans.
La convocatoria, es a referentes de la escena local, para un recorrido por los temas clásicos y contemporáneos de la historia musical junto a la banda Música para Volar. La secretaria de Igualdad, Género y Derechos Humanos municipal, Mónica Ferrero, explicó: “Garantizar estos espacios que ponen en escena y brindan oportunidades a artistas locales es de suma importancia porque es a través de la cultura y el arte que también se visibilizan y promueven los derechos de las mujeres”.
Desde su primera edición en 2021 “Agitadoras en el Anfi” mantiene su compromiso de celebrar a las artistas que han dejado una marca imborrable en el mundo de la música, desde destacadas compositoras argentinas como Juana Molina, Teresa Parodi, Patricia Sosa, Aimé Painé y Ramona Galarza.
Además, a las contemporáneas Nicki Nicole y Lali Espósito, hasta icónicas figuras internacionales como Rosalía, Gal Costa, Cher y Lady Gaga. La cuidadosa selección de artistas locales para la interpretación de cada tema y el acompañamiento de la talentosa banda Música para Volar refleja la diversa y vibrante escena musical rosarina.
Evelina Sanzo, cantante y parte del equipo de producción artística de Agitadoras, sostuvo: “Una de las cosas más importante de este festival es que es realizado por músicas rosarinas, que tienen la oportunidad de subirse a un escenario como el Anfi para mostrar al público su arte, cantando y tocando temas de figuras ya consagradas. Es un espacio único intergeneracional que iguala y da a conocer a las músicas de la ciudad”.
Desde sus comienzos, el festival que se realiza de manera conjunta con la Secretaría de Cultura y Educación ha consolidado su presencia en la escena cultural y artística de la ciudad, congregando a más de 50 talentosas artistas locales en el escenario del Anfiteatro Municipal.
El documental
El documental “Agitadoras en el Anfi”, realizado por Unicanal, de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), que cuenta el desarrollo del proyecto cultural que visibiliza el trabajo de mujeres músicas de la ciudad, fue presentado en julio del año pasado. Con producción general de Evelina Sanzo, se inició en 2021, después de un año sin música en vivo ni escenarios a causa de la pandemia de covid-19.
Para conmemorar el 8M, mujeres y disidencias de la escena local comparten escena en el anfiteatro municipal ‘Humberto de Nito’ para homenajear a grandes compositoras e intérpretes de diferentes géneros musicales y continentes. Hasta el momento, en sus tres ediciones, Agitadoras convocó a más de 60 músicas de la ciudad.
Es un evento que reúne a referentes de la escena local de distintas generaciones que, acompañadas por la destacada banda Música para volar pasan por todos los géneros musicales, aportando singulares reversiones de canciones clásicas. En la primera edición las músicas rosarinas homenajearon a artistas argentinas, en la segunda trajeron la música de artistas latinoamericanas y en la tercera a figuras mundiales.
El documental, realizado por Unicanal, la plataforma de contenidos de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), recoge el camino recorrido de este proyecto cultural que busca visibilizar el trabajo de las artistas mujeres de la ciudad a través de las voces de las protagonistas y de quienes desde el Estado vienen acompañando y construyendo el mismo. Está disponible en el canal oficial de YouTube de la Secretaría de Género y Derechos Humanos.
Primera demanda contra la serie de Moria Casán: la furia de la hija de Luis Vadalá
Apenas cuatro días después de su estreno, la biopic de la diva ya enfrenta un frente judicial. Ingrid, la hija mayor del fallecido empresario, se comunicó con Ángel de Brito y anunció una querella millonaria: “Mi papá era un señor educado, lo mostraron como un vulgar”.
A cuatro días de su esperado desembarco en el streaming, la serie biográfica de Moria Casán ya tiene su primer revés legal. La familia de Luis Vadalá, quien fuera pareja de la diva durante la década de los noventa y falleciera en 2023, manifestó un profundo rechazo por la forma en que se relató su historia en la ficción.
El detonante principal fue una escena específica en la que se muestra al empresario consumiendo drogas de manera excesiva. Tras ver esto, su entorno decidió pasar a la acción.
«Está el primer juicio a la serie de Moria», anunció Ángel de Brito en la última emisión de LAM. Según detalló el conductor, la demanda apunta en tres frentes simultáneos: contra la producción, contra la productora y contra la plataforma.
La palabra de Ingrid Vadalá: «Resulta absurdo y vulgar»
La cara visible de esta batalla judicial es Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis. Tiene 47 años, es licenciada en Recursos Humanos y siempre se mantuvo alejada de las cámaras. Aunque rechazó dar una entrevista en vivo, le confirmó a De Brito que la querella ingresa de manera inminente porque siente que la representación de su padre está completamente distorsionada.
A través de un mensaje leído en el programa, Ingrid hizo su contundente descargo:
“Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación. Si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona”.
En su texto, la hija del empresario también defendió los orígenes de su padre frente a lo que consideró una burla de la ficción: «Él nunca ocultó ser un tipo de barrio y trabajar en su taller. Usaron eso para menospreciarlo, lo cual me parece una falta de respeto para cualquier trabajador común. Mi papá podría tener mil defectos, pero era un señor».
El debate en LAM y el antecedente judicial que enciende las alarmas
Durante el programa, el panel analizó las aristas legales del conflicto. De Brito fue tajante sobre el derecho a réplica: “La ley le da la razón. Por supuesto, Moria tiene derecho a contar lo que quiera en su serie y también atenerse a las consecuencias de otros. Moria lo sabe, Netflix lo paga”.
Sin embargo, Fefe Bongiorno recordó que fue el propio empresario quien había hablado de estos temas en vida: «Vadalá en su momento dijo que en la relación con Moria consumían». De Brito redobló la apuesta y aportó más contexto de archivo: «Vadalá dijo algo peor, dijo que Moria lo metió en la cocaína. Eso es lo que declaró él en su momento». Ante esto, Bongiorno cuestionó la demanda de la familia argumentando que no había ninguna revelación nueva ni un invento de la serie.
Para contrastar, Denise Dumas aportó un antecedente clave en la ficción argentina: la serie de Carlos Monzón. «Una cosa es que lo diga él y otra cosa es que lo cuenten y no esté ni siquiera él para avalarlo o negarlo», señaló Dumas, y recordó el juicio que la familia de ‘El Facha’ Martel le ganó a la productora de la biopic del boxeador por mostrarlo como quien le proveía drogas. «Y más allá de que se sabía o no, o era cierto lo que contaron, no querían que se cuente y ganaron igual», relató.
«Si se hubiera quedado con algo, no habría atravesado carencias económicas»
En el tramo final de su mensaje, Ingrid Vadalá apuntó contra el relato del inicio y del final del romance más mediático de los noventa. Afirmó haber vivido la relación de muy cerca, desde sus 12 hasta sus 21 años, por lo que asegura conocer «cómo fueron realmente las cosas y quién era mi papá».
Para cerrar, dejó una fuerte desmentida sobre los clásicos rumores de conflictos económicos tras la ruptura:
«Conozco las circunstancias posteriores a la separación. Si realmente hubiera ocurrido aquello que se intenta insinuar, es decir, que mi papá se hubiera quedado con algo que no le correspondía, no habría atravesado las carencias económicas que tuvo después».
Rosario vibra al ritmo del jazz: Más escenarios, cruces generacionales y una cartelera de nivel internacional
La ciudad se prepara para una nueva edición del festival que transforma la agenda cultural. Con una grilla extendida que llegará a teatros, centros culturales y bares tradicionales, el evento apostará fuertemente por el encuentro entre los grandes maestros del género y los nuevos talentos locales.
Un despliegue de escenarios que abraza a toda la ciudad
La escena musical de Rosario se alista para una de sus citas más esperadas del año. Con una propuesta renovada que busca superar el éxito de convocatorias anteriores, se puso en marcha una nueva edición del festival que convierte a la ciudad en la capital regional del jazz. En esta oportunidad, la organización decidió descentralizar la grilla tradicional, multiplicando las sedes de los conciertos para que la música no se concentre únicamente en las salas del centro, sino que irrumpa con fuerza en los centros culturales de los barrios y en los clubes nocturnos más emblemáticos de la nocturnidad rosarina.
Desde el prestigioso escenario de la Plataforma Lavardén hasta la calidez íntima de los reductos culturales independientes, el festival ofrecerá un abanico de propuestas que combinará shows con entrada libre y gratuita y galas especiales con preventa de localidades. El objetivo, según explicaron los programadores del evento, es democratizar el acceso al género y permitir que tanto los melómanos de siempre como el público joven que recién se asoma a esta sonoridad puedan disfrutar de espectáculos de altísima fidelidad técnica.
El cruce generacional como bandera artística
El verdadero corazón del festival de este año estará puesto en los denominados «cruces de época». La grilla fue diseñada meticulosamente para propiciar conciertos compartidos y jam sessions improvisadas donde los históricos referentes de la vieja escuela del jazz local —músicos de trayectoria intachable que formaron a camadas enteras en la región— compartan el escenario y las partituras con los nuevos proyectos emergentes surgidos de los institutos de música de la ciudad.
Una experiencia integral: Además de la potente oferta sonora, el festival sumará un circuito de experiencias combinadas que incluirá ferias de discos de vinilo, clínicas de formación gratuitas para estudiantes de instrumentos de viento y propuestas gastronómicas temáticas diseñadas especialmente por los locales linderos a los teatros oficiales.
Esta combinación de tradición y vanguardia asegura la vigencia de una plaza que históricamente fue fundamental para el desarrollo del jazz en el mapa nacional. Las reservas para las funciones de apertura ya muestran un alto nivel de demanda, lo que anticipa un fin de semana a puro movimiento turístico y comercial para el sector hotelero y gastronómico de Rosario, impulsado por visitantes de toda la provincia y de Buenos Aires que viajan especialmente para asistir a las funciones principales.
Alejandro Lerner vuelve a Rosario a celebrar 40 años de clásicos: «Hay un lazo de amor indestructible con esta gente»
El emblemático cantautor argentino regresa a la ciudad con un show que repasa las cuatro décadas de sus canciones más icónicas. En la previa de su concierto, el músico reflexionó sobre su vigencia, la profunda conexión emocional que lo une con el público rosarino y el poder transformador de la música a través de las generaciones.
Cuatro décadas de canciones y una noche para la nostalgia La cartelera cultural de Rosario se prepara para recibir a una de las voces más inoxidables del cancionero popular argentino. Alejandro Lerner desembarca en la ciudad en el marco de una gira muy especial, diseñada para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de sus álbumes más trascendentales; esos que aportaron himnos eternos a la banda de sonido de millones de personas. El show promete ser un viaje puramente emocional, donde los acordes de su piano revivirán composiciones que se metieron para siempre en el ADN cultural del país.
En vísperas de su arribo, el propio artista se encargó de manifestar la enorme expectativa que le genera reencontrarse con los escenarios locales. Para Lerner, tocar en Rosario nunca fue una fecha más dentro del calendario de giras; la considera una plaza exigente pero sumamente cálida, que lo abrazó desde los inicios de su carrera independiente y con la cual mantiene una complicidad artística que se fue madurando y fortaleciendo con el paso del tiempo.
La vigencia del vivo y la mística con el público local El concierto no solo estará teñido de melancolía por los éxitos del pasado, sino que servirá como una muestra de la vigencia arrolladora del músico en escena. Acompañado por una banda de primer nivel, Lerner repasará un repertorio que incluye obras maestras como «Todo a pulmón» y «Volver a empezar», canciones que hoy en día siguen sumando reproducciones en las plataformas digitales y que, según detalla el cantautor, adquieren un significado completamente nuevo cuando se cantan a coro en un teatro lleno.
«Hay un lazo de amor indestructible con la gente de Rosario», confesó el músico, haciendo hincapié en cómo sus canciones lograron romper la barrera del tiempo y hoy son compartidas por padres e hijos en sus recitales. Las entradas para la esperada cita ya se encuentran volando en las ticketeras virtuales, anticipando lo que sin dudas será una noche histórica de reencuentro, anécdotas y emociones compartidas en el corazón de la ciudad.